对文艺知左丶知左怎么写，诗词鉴赏怎样形容更文艺一点

对文艺知左丶知左怎么写？

回对文艺知左，应该写成“识左”，因为“识左”一词源自于《论语》中的“知其左右，谓之识”，意为了解周围事物的情况并作出正确判断。在文艺领域，也需有正确的审美判断力和文化素养，才可以够真正欣赏和理解艺术作品的内涵与价值。通过对艺术家及其作品的深入了解和学习，从中汲取灵感和营养，才可以够真正做到文艺知识。

诗词鉴赏怎样形容更文艺？

1、抓诗眼、抓意象、明意境：

诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，大多数情况下是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象时常是约定俗成，有规律可循的。比如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

有的时候，诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系时常非常多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这哪些重要处，我们完全就能够穿越语言屏障，快速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗题目作答。

2、掌握并熟悉古诗词基本知识。诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：涵盖“今体诗”产生之前的除“楚辞”以外的全部诗作，也涵盖“今体诗”产生以后的除“今体诗”以外的全部诗作。

欣赏和鉴赏的含义？

欣赏的含义是：

1、享受美好的事物，领略这当中的情趣：音乐欣赏。欣赏雪景。

2、觉得好；喜欢：他很～这个建筑的独特风格。

引证：刘白羽《日出》：“但很长很长时间，我却没有机缘看日出，而只可以从书本上去欣赏。”

鉴赏的含义是：也说赏鉴。鉴别和欣赏（艺术作品、文物等）。

引证：鲁迅《集外集拾遗·文艺的大众化》：“文艺本应该并不是唯有少数的优秀者才可以够鉴赏，而是唯有少数的先天的低能者所不可以鉴赏的东西。”

欣赏的近义词：玩赏、观赏

鉴赏的近义词：赏识、赏玩

扩展资料：

欣赏的近义词释义：

一、玩赏 [ wán shǎng ]

释义：欣赏；观赏：玩赏雪景。园中有不少可供玩赏的花木。

引证：华山 《山中海路》：“ 彦继学 从口袋里掏出不少矿石来，一块块的放到桌子上，都被头大家抢到手里，玩赏起来。”

二、观赏 [ guān shǎng ]

释义：看欣赏：观赏热带花卉。观赏杂技表演。

引证：鲁迅《书信集·致何家骏陈企霞》：“总而言之：是要毫无观赏艺术的训练的人，也看得懂，而且，一目了然。”

鉴赏的近义词释义：

一、赏识 [ shǎng shí ]

释义：认识到别人的才可以或作品的价值而予以重视或赞扬。

引证：鲁迅 《华盖集续编·厦门通信》：“我愿意我的东西躺在小摊上，被愿看的买去，却不愿意受正人君子的赏识。”

二、赏玩 [ shǎng wán ]

释义：欣赏玩味（景物、艺术品等）：赏玩山景。赏玩古董。

引证：冰心 《最后的安息》：“转过了坡，只见有一道小溪，夹岸都是桃柳树，风景非常幽雅，一面赏玩，不了解不觉的走了好远。”

1、鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏，开放古老的房屋供旅游者鉴赏。

2、欣赏则是对一个人的人品或者才可以很是满意和赞同，也可是对一部电影和戏曲的满意。

3、欣赏音乐”中的“欣赏”，其含义不单是大家常说音乐是供我们欣赏的，它可以陶冶我们的情操，也不是单指的是“欣赏”这个词，而是指欣赏与鉴赏。

4、欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你觉得美好的东西。而“鉴赏”是通过对照、比较评价判断和知识性的欣赏。

5、从定义来看，欣赏和鉴赏是在两个层次上，假设将音乐的赏析看成一片海，那欣赏就是浅海，而鉴赏就是深海。用比较文学的语言来说，鉴赏实际上就是欣赏的升华，而欣赏就是鉴赏的根基。 ： -鉴赏 -欣赏

兴趣爱好是看小说怎么文艺一点？

兴趣爱好就是喜欢文艺欣赏 ，喜欢阅读 ，喜欢看到故事里面的喜怒哀乐

多看看偏文学的小说呀，然后网文，也尽可能多挑选一部分写作上的文章造诣好剧情好逻辑性强的，这样不仅文艺，自己的写作上的文章造诣水平也可以提高

特别喜欢阅读各种书籍

吸收古今中外典籍中的精神营养。

可以写一部分有灵感的随笔

文艺评论和文艺理论的区别？

　　文艺评论是文学写作中文体的一种

　　一、文艺评论的概念

　　文艺评论，又称文学批评是评论者在文艺欣赏的基础上，在某些文艺理论的详细指导下，对文艺创作、文艺思潮等文艺情况，文艺实践活动进行 阐述和评判的文章是评论者科学理性认识的反映。 文艺评论的直接对象涵盖作家、艺术家、文艺作品、文艺思潮、文艺流派、文艺理论、文艺运动、文艺史还有读者鉴赏接受等一切文艺活动的情况。 文艺评论，遵守“百花齐放，百家争鸣”的方针，通过对文艺实践和文艺情况的详细评析，揭示评论对象的审美价值和思想意义，探讨文艺创 作的艺术方式和内在规律，激浊扬清，推陈出新，繁荣文艺创作，提升读者的欣赏能力，提高健康的艺术情趣。

　　二、文艺评论的分类

　　1、按文艺评论的对象：文学评论、音乐评论、舞蹈评论、美术评论、影剧评论、专题评论等。 2、按文艺评论的表现形式：可分为论文式、随笔式、对话式、书信式、诗体式、问题回答式、评传式、故事式、剧本式、序跋体、评点体、札记、读后感、座谈要记等。 3、按文艺评论的客体和范围：社会评论、作家或艺术家评论、艺术作品评论、接受主体评论等

　　三、写作要点

　　1、加强文艺理论素养，掌握并熟悉科学评判标准； 2、仔细分析文艺情况，提出创新理论观点； 3、合适评论体式，采取适宜表现方法。 四、文艺评论的特点 1、感性体悟与理性思辨的交融 2、科学认识与美学批评的结合

　　文艺理论：文艺学的分值学科之一。阐明相关文学实质、特点、创作过程、发展规律和社会作用还有 文艺理论

　　作品构成的基本原理和基本知识的一门科学。是文艺运动、文艺创作、文艺批评的经验的科学概括。 相关文艺的实质、特点、发展规律和社会作用的原理、原则。是由文艺理论家站在一定的立场上,运用一定的观点,总结文艺运动文艺发展文艺创作和批评文艺鉴赏的经验而形成

怎样提升文学鉴赏水平？

从直接阅读入手

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人讲解、读一部分评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不可以说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不可以称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏一定要从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味渐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者唯有详细阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才可以真正理解此中的真义，并与作家出现强烈共鸣。

文学鉴赏从详细阅读作品入手，第一就要运用对语言文字的理解来把控掌握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解涵盖不少方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法地运用；词句、段落当中的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，反而文学鉴赏的基础。假设语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都很难达到，就更谈不上可以把控掌握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。比如《诗经·豳风》中的「七月流火」一句，目前有部分人想当然地故将他理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意明显相去甚远。这样的误读情况在古代文学作品的鉴赏中有点多，如古诗文中经常产生的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。碰见这样的情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，一定不要不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化时常致使情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的大多数情况下理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力可以敏锐地感知和把控掌握。这其实就是常说的朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他觉得，「本著这个精神，……随处留心玩索，不管是阅读或写作，就可以渐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改成「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大提高。像这样的地方，读者假设没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就可以忽视作家的苦心，很难体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把控掌握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的详细反映，同时又时常成为显现作家创作意图和风格的标志。有的时候，候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就可以让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把控掌握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。不少经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出这当中的「意味」，还要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，时常要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者第一从作品的形式入手理解其内容，取得形象详细的感受，继而结合自己的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把控掌握作品的深层意蕴，最后达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： （1） 各自不同的形式因素唤起的意象；（2） 意象所指示的历史内容；（3） 象徵意蕴。这当中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的详细内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深入透彻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，一定要在深入把控掌握作品的历史内容的基础上，才可以渐渐领悟。这样的审美层次说告诉我们，文学鉴赏不可以仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不可以只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入透彻的去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石《游褒禅山记》）。唯有这样，才可以从文学作品中得到更丰富、更深入透彻的审美体验。

了解作家及其所身处的时候代背景

文学作品属於作家的精神创导致果，总是不一样程度地反映著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，还受到作家所身处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因为这个原因，对於作品的鉴赏不可以完全脱离开作家和他所身处的时候代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方式。鲁迅也曾经说过，过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，还顾及作者全人，还有他所身处的社会状态，这才较为确凿。不然的话是比较容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所身处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把控掌握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方式。

文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。唯有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容带来一定了解，读者才可以准确地理解和把控掌握作品中这些带来一定感发的主要内容。尤其是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。不然，就可以与作者的创作原意大相迳庭，很难领略到作品的真义。以曹植的《美女篇》作为例子。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却很难找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是假设熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用具体经历，再来读这首诗。你就可以感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实质上是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，觉得「《美女篇》意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所具体经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。

作品时常可以表现出作者一定的创作意图是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的详细反映。不少时候，了解作者相关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现首次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公觉得西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法地运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用非常多人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，听别人说产生於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？事实上这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品肯定是难懂的，诗人肯定会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之故此，创造如此难懂的诗歌形式，就在於从而象徵现代文化本身的主要内容复杂、包罗万象。了解了诗人的这一主张，我们就可以将诗中的广徵博引默认为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是当成纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。

鉴赏作品时，还要有对作者所身处的时候代环境和作品出现的时候代背景作必要了解。这是因为作品不单单是作者的创造，而且，也是时代的产物，它在不一样程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的出现取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾经说过，过：「每种艺术作品都属於它的时候代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目标。」 （黑格尔《美学》）因为这个原因，为了真正在念懂鲁迅的作品，就必须了解近代以来至现代中国社会的历史；为了真正在念懂屈原的作品，就必须对出现诗人的那个特殊时代及楚文化背景带来一定熟悉；为了真正在念懂莎士比亚，同样不可以对这位「人类最伟大的戏剧天才」所身处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应第一重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，大多数情况下是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就具体讲解了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都拥有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有部分作品也会帮我们了解相关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的《报任安书》、曹植的《赠白马王彪》、陶渊明的《怨诗楚调示庞主簿邓治中》等便都拥有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。除开这点还可以阅读相关作者的传记性、评介性的文章还有作者个人已公开发表的日记、书信等。

需特别指出的是，对作者了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不可以完全等同於鉴赏。假设将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这个问题就陷入穿凿附会的麻烦考证中，使鉴赏误入歧途。要清楚，文学作品出自作者的创造性想像，不是说肯定实有其事。而且，假设将精力都倾注於处处有来历、字字有按照的考证上面，就可以失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这样的偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然，把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分还有烹调方式研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需特别加以注意的。

善於「进入作品」和「跳出作品」

文学鉴赏说究竟是读者的鉴赏，读者唯有充分改变各方面因素，发挥自己的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才可以真正取得精神上的收益和享受。从西方接受理论的的视角来说，不管多好的作品，唯有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，不然，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾经说过，：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号罢了，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号对应地活跃起来，一本书是不是呆板乏味，或是生气盎然，情感是不是热如火，冷如冰，还需要靠读者自己的体验。」那就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。唯有学会从审美的视角去感受和体验作品，才可以真正掌握并熟悉鉴赏方式，自进入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那麼，读者如何才可以够当来到鉴赏阅读的理想状态？为了达到这样的状态，需要使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去详细感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需与作品保持一定程度上距离，以故将他同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书注意事项出入法。始当求故此，入，终当求故此，出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不可以入得书，则不了解古人用心处；不了解出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这其实就是常说的我们常常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就大多数情况下读书方式来说，但也很适用於文学鉴赏。

鉴赏作品第一需进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才可以充分领悟作品中的妙处，取得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有部分读者时常由於主、客观方面不少因素的影响，很难很好地进入作品。有的是前面提及的一门心思地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽视了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而出现与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但单是根据真实性来要求文学作品比较容易形成接受心理上的偏见而很难进入真正的文学鉴赏。对这一，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要清楚作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推算预测别人的东西，便不至於感到幻灭，就算有的时候，不合事实，然而，还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事比较好，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不够惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者一样。倘作者如此牺牲了抒写的自由，就算极小部分，也无异於削足适履的。」

读者进入作品，感受作品，同时又要求读者一定要跳出作品，同作品保持一定程度上的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年出现在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时已经在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，故将他胳膊打伤。这样的将虚构的艺术情境误认作生活现实而致使「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也常常会碰见。例如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就需要在失恋时像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就希望生活中产生情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不可以跳出作品所致。而为了跳出作品，第一就要可以把平时日常中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还反映了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不一样，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的完全一样。同时，作品本身潜在的多义性和无法确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，就算超过作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未肯定，而读者之用心何必不然。」有的时候，候，由於读者非常高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把控掌握上甚至会远远高於作者的见解。

跳出作品，还要有读者具有非常高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才可以分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深入透彻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对《插在革命背上的十二把刀子》一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在《一本有才气的书》一文中针对该书指出：「这是忿恨得基本上要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁觉得「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得很好，有的地方写得很糟是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物-生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，还正应该这样。烈火般的仇恨，有的时候，（而且，多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看得出来，一位高水平的鉴赏者不仅仅是可以鉴赏优秀的作品，而且，可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

文学鉴赏有点有格调了，叫怎么分辨好作品还是垃圾文章，这样才是普通读者最接地气的叫法。

假设说提升文学鉴赏水平那肯定是文艺评论家的专业范畴。我们普通读者看两本书可不可以说成是文学鉴赏。

提到文学鉴赏，就不可以不提中国现行的语文教育，在西方没有固定的语文课本，都是不同阶段都拥有书目，就是阅读，写作文。

中国的语文教育对每首诗歌课文都根据中心思想，修辞手法，作者为啥写，把文学语言标准化，等等，把学生思维僵化了。

君不见当代语文教育没有培养出一个作家！

张贤亮，王朔，梁晓声，韩寒等等，都是教育系统之外成功作家！从小学到大学的文学系出身的没有一个成功作家！由此可见目前语文教育体制下对汉语的禁锢和摧残！

不是有一个著名段子吗？说，鲁迅回忆故乡家园的后花园写到，左边一棵枣树，右边一棵也是枣树，非要学生分析鲁迅没什么不直接写有两棵枣树不就完了？

这样的把文学美学标准化，僵化的方法，怎么能提升全民的汉语文学鉴赏水平？一点美感都没有了！

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