中小学美术教学目标制定标准，如何打造小学美术高效课堂教学活动

中小学美术教学目标制定标准？

一、在美术课后把下一节课想带的工具写在黑板上，让学生记在记录本上，不要回家后忘记。

二、建立课前检查制度，让表现好的考生作好每一次书面记录，过不短的一个时期我就进行反馈和奖励，从而来激励我们全体学生。

三、鼓励考生有爱心将自己多余的学具借给他人，但像别的考生借东西的就扣除一面小奖章，四、上课示范时，条理了解的演示每一步

如何打造小学美术高效课堂教学？

1.课前准备要充分

　　做好课前准备是上好一节课的重点。（1）准备好课，备课要实效；目标要分层；内容要联系实质上且要少而精；难易要适中。（2）教具要优化，美术课教具要丰富多样化，但要具典型性和代表性。这堂课上当我拿出用橡皮泥做的“海绵宝宝”时，学生沸腾了，很小一部分学生迫不及待地模仿起来。在拓展延伸时，我拿出用吹塑纸和塑料瓶做的两副夸张的脸，把课堂又一次推向高潮。（3）了解学情，一次音乐观摩课上，我看到百分之80学生连音乐课本都没有，老师让跟着她唱乐谱，这样不知道学情，何谈高效课堂。（4）灵活运用考试教材，不但要灵活运用考试教材还需要具备灵活处理考试教材的能力。这课考试教材是用泥塑造夸张的脸，因条件限制，我要求学生用橡皮泥，学习效果很好，达到提高课堂教学效率的目标。

　　2.高效课堂是预设与生成并重的课堂

　　“凡事预则立，不预则废”。教师课前应充分预设，这样教者对课堂的调控才会越灵活。 教师应该认识到美术课堂是复杂多变的，随时会有意想不到的情形出现，其实就是常说的说，教师对课堂的预设是不可能穷尽的。因为这个原因，优秀的教师会特别要注意关注学生的个体差异和课堂偶发情况，凭借自己的教学智慧，在预设中生成。教师在备课时要借鉴“中国画”的“留白”艺术，课不可以备得太满，要给课堂生成留出时间。可以肯定的说，高效的美术课堂教学大多是预设成功的，在这里前提下，教师特别要注意关注教学途中的师生互动，生生互动，在智慧碰撞中邂逅没办法预约的精彩。在这里，预设与生成达到了高度统一。教学《我喜欢的水果》一课时，我让学生每人带一个自己喜欢的水果，上课时观察它的外形，闻闻味道，把它画下来。有两个小朋友因为闹了点小矛盾，将会针对方的水果扔在地上，水果被砸扁了，孩子哭了。见到此情形，我问清了情况，让他们以《哭泣的水果》为题，画出被自己砸扁的水果，想想这个时候水果会想些什么，以后你该怎么做？画完后配上自己的感想。这样不仅完成了教学任务，而且，对学生进行了一次道德教育。

　　3.激发兴趣，让每一个学生乐于参加课堂

　　新课标中指出：教师应以各自不同的生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方法引导学生提高对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。同时在论及激发美术学习兴趣时指出：“兴趣是美术学习的基本动力之一。”既然如此那，作为美术教师，就应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法还有教师内在的语言。

2023年山东美术本科招生计划？

2023年山东美术类本科批次招生计划18411人，相比2023年本科批第一次志愿招生计划17653人，增多758人。在早一点批招生计划稳定的情况下，2023年山东美术类本科两个批次预估录取人员数量将在21000人以上。

高中美术教师如何上好美术课？

高中美术不比小学初中美术。主要是欣赏美术为主。用感官的东西来看待美术。

学校环境优美，带学生走出课堂，让他们用自己的眼睛去观察美。美术教学中有一个技法学生经常超级难弄懂，那就是“透视知识”，在课堂来说解得再多，都不如带学生去室外实地考察。美术学习中实地考察是很有必要的，带学生走出课堂进入生活，美术知识通过平日生活的状态会得到很好的诠释，通过学生自己观察得出的结论，学生会比较容易理解并能很快记住。

在走出课堂后，给学生具体安排课后练习作业，也通过本次的练习作业，让学生们去发现美并故将他通过自己的感受创作出来。通过走出课堂，学生们会发现身边各色各样的人和物，这会是学生的创作源泉，他们眼中的美也会通过他们的观察和创作得以反映。在学生的作品中，呈现出了不一样的风格、不一样的美。通过这样的课堂教学，学生们活跃起来了；通过这样的课堂教学，学生们的思维也会积极起来。

高中主要以绘画为主，理论为辅

为了提升学生的兴趣，可以先讲一下美术与人类的密切关系，最好可以旁证博引，还可把已经成功美术大师的趣闻结合现实的东西讲一下，最后简要说一下美术一定要准备的工具，总而言之不可以够太死板，要和学生互动，这样就为你下次美术讲课铺平了道路。望你成功。

兴趣是学习的挚友是学习的原动力。在美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。那么如何培养初中学生学习美术的兴趣呢？

一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不一样方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握并熟悉的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，以此培养其学习兴趣。如：新考试教材的课本每一课都是和生活相联系的，实用性很强，故此，从生活入手，贴合生活，激发他们的兴趣。

二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣

学生学习时仅仅只有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如：让学生欣赏感受、激发兴趣，自己找答案，处理问题，我从中给予正确的详细指导。

三、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣

大家现在都知道，上美术课，要准备不少材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对孩子来说是一笔不小的花费，假设没有这些材料，美术课便很难开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将废弃的随处可见的材料引入课堂，于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生。

四、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣

学习美术有不少课需走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。不少东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，什么画面需，什么画面不用，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。为了表现得真切，学生一定要有实地的体验，仔细的观察才可以，因为艺术来源自于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。如七年级在上画向日葵一课时，我要求学生选择合适而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景启动创作，那专注的神情，仔细的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平日间在教室里画的要认真得多，形象得多。

五、利用多媒体教学，激发学生学习美术的兴趣

多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且，能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在->学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，方便他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。

高中美术老师为了教好高中生美术，第一要考虑她，他们是高中生，不是小学生，肯定有一定难度！我觉得为了教好他，她们，传授自己毕生所学给她，他们，一定要要做到以下这几点。

一，纠偏基本功

有部分高中生，从小带来的坏毛病，例如执笔方式不对，油墨轻重，画面排版，这些看似小问题，实际上就是画好美术的大问题。故此老师要耐心详细指导，纠偏好原来毛病。

二，多想多画

老师在教美术课时，要讲出美术的要领，让学生简单易懂。老师课堂现场作画，再让学生临摩，学生作好后面，老师指出缺点，怎样更改更有创意，说出画得好得学生，优点在那，分析给学生听。此外让学生展开思想空间，让学生自已出题画画，课余时间学生多练多画。

三，常常测试

老师测试很关健，测试最好分三个等级:特等，中等和低等，按等级打分。测试，按官方要求的时间，老师出题，学生做画。改卷后面，特等生给予以奖励！这样既能提升学生极及性，又能让学生自己要求自己，下次测试，定会跟进，最后都会学好美术。

综合上面所说得出所述，高中美术老师，要教好高中生美术，看似容易，实际上不容易！故此，耐心非常的重要！ 相信高中美术老师还有更好的方式！

我认为，第一要培养学生的兴趣。学生爱上画画自己就可以画了，然后课堂来说讲美术史，画家的故事，培养艺术的眼界。老师上课最好也多画画，老师仔细的绘画自己的作品是最好的榜样和技法演示。针对不仔细学习的劝退，避免影响他人。大多数情况下这样画室氛围都是不错的，自然出好学生。

为了提升学生的兴趣，可以先讲一下美术与人类的密切关系，最好可以旁证博引，还可把已经成功美术大师的趣闻结合现实的东西讲一下，最后简要说一下美术一定要准备的工具，总而言之不可以够太死板，要和学生互动，这样就为你下次美术讲课铺平了道路。可以多组织一部分户外写生的活动，提升学生的观察能力

高中美术教师如何上好美术课？第一是高中生当中会有美术专业生，其实就是常说的我们大多数情况下定义的艺学员，这部分学生在整个的高中美术学习的阶段，美术教师所能教的就只可以是技术方面，并仅限于参加本次考试技巧，这部分学生需区别对待，因素不言而喻。至于普通的学生，在美术课可以主要以美术鉴赏为主，通过三年的美术课程培养他们的美术、艺术修养和审美鉴赏能力，中外美术史、西方艺术史、西方现代和后现代艺术、中国现当代艺术这些都可按课程计划进行，同时要让学生认识到美术不等于绘画，美术是一个中国词，美术的范畴涵盖着绘画、雕塑、建筑、壁画…… 再者还需要将与美术关联非常密切的文学、哲学、宗教、技术革命、社会变革做出讲解，基本上普通高中生的美术教育涉及的范畴是很广的，如何上好这一课程对美术教师是很难的一件事情，同时还需要兼顾高中生准备高中毕业考试的压力，但是，假设可以上好美术课也是可以很好的帮高中缓解压力，建立好的美学修养。为高中美术教师点赞！

新学期快到了，作为高中美术老师，应该如何去具体安排 的教育引导工作呢。下面为各位考生带来高中美术教师教学计划，期望对你有一定的帮助！

高中美术教师教学计划篇1

新学年启动了，作为一名美术老师，有责任培养考生们去观察，认识和发掘我们生活中的美，还把这样的认识上升为一种自觉的美育过程和途径，让考生们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们清楚学好美术不只是学习课本，图片中的美，更加重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目标。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺乏美，而是缺乏一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的途中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美还去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在这里我把我的美术教学计划罗列请看下方具体内容：

1、培养审美观。

一个人假设缺少一定的审美能力既然如此那，人生将会减少不少乐趣。美术涵盖，渗透到了生活的方方面面，尤其是在科技高度发达的今天反映特别明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造全都包含了美术的原因还是一个非常重要的方面，故此，培养考生们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。

2、利用画册、图片及电脑向考生们讲解和介绍一部分中国古代及其近现代一部分优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。提高她们的民族自尊心、自信心和自豪感。清楚中国自古以来就有伟大的艺术是中华民族艺术宝库中的明珠是前贤智慧的结晶。就算拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。还为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且，还需要故将他发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

3、考生们不仅要清楚和了解我们中国的优秀艺术作品，而且，还需要清楚和了解一部分外国的作家和他们优秀的作品。目前是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且，还需要了解别人。了解别人的生活方法和他们创造的一切优秀的作品。学习知识，不仅要清楚选择，而且，还需要清楚拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才可以带来一定创造。不仅学习美术科目是这样，学习其他科目也一样，要举一反三，举一反三。

4、外国美术作品和中国美术作品当中的异同，相互融合和影响。

5、以画册结合介绍来拓宽考生们的知识面和提升他们的学习兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实质上创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。

6、上课应该做到尽量生动有趣，让考生们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，还鼓励和肯定考生们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

一、详细指导思想：

美术是向学生传授基础知识和基本技能，提升学生审美能力，提高爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提升学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。

二、教学内容和要求：

高一年级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、风景画、手工制作。高二年级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描静物、写生素描风景写生、色彩风静物、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计。

三、情况分析：

1、学生情况：高一现有一个班，高二有一个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、高中绘画基础知识占较重比例，占百分之30，欣赏占百分之10，写生临摹占百分之60。

四、详细开展与要求：

1、仔细准备好每一堂课，明确重点、难点。

高中美术教师教学计划篇2

一、课程简介

(一)课程教学目标与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生差不多掌握并熟悉基本的造型原理，规律及表现方式，培养学生正确的绘画观察方式，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提升艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低夯实坚实的基础。

(二)课程教学的整体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及很小一部分详细指导训练，要求90天内学生掌握并熟悉素描的方式与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最后可以独立完成素描艺术创作。

(三)课程的基本内容：静物结构素描、静物全原因调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

二、课程教学整体具体安排

(一)学时分配建议表学时分配建议表

(二)考试方法：

考试方式：按照开设课程每月测试一次

成绩构成：构图百分之30形体百分之40塑造百分之30

三、课程教学内容及基本要求

(一)静物结构素描(7课时)

1、教学目标与要求

(1)目标：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

(2)要求：学生充分掌握并熟悉构图的基础知识，能严谨地运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

(1)、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

(2)、教学难点：透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)

(3)、教学方式：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析、课程讲授、示范与实质上训练相结合。

3、教学主要内容：

(1)透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视C、曲线(圆形)透视

(2)内结构与外结构

(3)结合几何形体的表现

(4)构图学基础知识

(5)线条与空间的关系

(6)曲线形体的表现

4、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

(二)静物全原因调子素描(42课时)

1、教学目标与要求：

(1)目标：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，还有怎样运用调子表达画面虚实关系。

(2)要求：学生充分掌握并熟悉构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

(1)教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间地运用。

(2)教学难点：从结构素面到全原因调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

3、教学方式：

利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

(1)三大面、五调子的构成与应用(2)结构线与明暗交界线(3)观察能力训练A、整体观察B、局部观察C、立体观察(4)调子与形的关系(5)画面的深入刻画

5、作业练习：

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

(三)石膏(21课时)

1、教学目标与要求：

(1)目标：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

(2)要求：学生按照构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

(2)教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方式：

利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)

(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

(3)石膏头像绘画步骤

(4)石膏胸像训练(明暗，空间，质感)

(5)石膏头像头，颈，肩，的变动关系

5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

(四)人物头像(42课时)

1、教学目标与要求：

(1)目标：让学生掌握并熟悉人物骨骼与肌肉的关系，五官当中的结构及其关系。

(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：整体形象与五官当中的关系。

(2)教学难点：按照人物特点气质采取不一样的表现手法。

3、教学方式：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)真人头骨与肌肉的关系。

(2)真人的五官结构和明暗局部训练。

(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现)

(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系，头发的概括与表现)

(5)真人头像调子表现和五官塑造

(6)人物特点与表现手法(造型、特点、结构、整体感的综合训练)

(7)男女青年特点区别与刻画

5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

(四)人物头像(42课时)

1、教学目标与要求：

(1)目标：让学生掌握并熟悉半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：人物各局部比例关系的掌握并熟悉及刻画。

(2)教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

3、教学方式：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)头、颈、;肩、胸、腰、臀、手、腿当中的关系。

(2)构图组合关系小图训练。

(3)衣服纹样的概括处理与表现

5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写四、课程设计要求：

在教学途中，可按教学大纲的主要内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，根据循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都可以一步一步提升，学带来一定长！

如何做好美术课程四个领域的学习？

一、对美术新课程标准的认识

美术新课程标准力求反映了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验关联非常密切，使学生在积极的情感体验中提升想象力和创造力，提升审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点： (一)强调课程标准的导向性、选择性

美术课程标准没有采用列出详细的重要内容及核心考点(在低年级更是如此)的方法，而是提出具有一定概括性和导向性的主要内容标准，并且还可以为不同的人群提供指向这些标准的教学活动方法建议。这些教学活动方法建议也是选择性的。比如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的主要内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一部分简易的创意和手工制作的方式，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 上面说的内容标准很概括，反映大的导向性。为了指向上面说的标准，有下面的教学活动建议可供选择：

（二）、以美术学习方法划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 美术新课程标准从美术学习方法出发，区分找出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造还有综合处理问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次当中又有着不一样程度的交叉或重叠。

“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，找寻美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会当中的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学途中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究想法，并体验愉悦和成就感。? （三）、注意了标准开展的可行性

本课程标准第一次明确了各位中小学美术教师是最最重要，要优先集中精力的阅读者和使用者。为了帮教师理解本次美术课程改革的精神，本课程标准对一部分新的观念和方式，提供了详细可操作的案例(涵盖各学习领域案例题二5个，其他案例题一2个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。 与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一部分详细指导性意见，但不及本标准详细，而且，未提供详细的案例。? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么哪些方面激发学生对美术学习的兴趣。

第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不一样年龄阶段学生的情感和认识和了解特点相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各自不同的绘画工具和不一样材料的使用效果，熟悉经常会用到颜色和工具。”(1－2

年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方法，观察和触摸各自不同的实物，进行感官体验，并作简单组合造型。”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。 第二，将美术课程内容与学生的生活经验关联非常密切在一起，使学生在实质上生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的的视角激发学习动力，努力追求生活的艺术化。与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目标”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供详细的教学活动方法来反映上面说的要求。

二、美术新课程标准的基本观念是：

1.使学生形成基本的美术素养。 2.激发学生形成学习美术的兴趣； 3.在广泛的文化情境中认识美术； 4.培养创新精神和处理问题的能力； 5.为促进学生发展而进行评价。

三、面对新课程标准，我们怎么教美术？

（一）、确立新的课堂教学观。

1、整合教学与课程。当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生时，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。 2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往，没有互动，就不存在或未出现教学，那些无本质性交往出现的教学是“假教学”。在美术新课程中因为贯彻新的教育观念，格外特别要注意关注学生的身心发展，因为这个原因带来美术课堂丰富多彩的互动教学。

3、构建素质教育课堂教学目标体系。知识与技能、过程与方式还有情感、态度与价值观三方面的整合，反映了新课程的价值追求。努力做到结论与过程的统一；认识和了解与情意的统一。美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。教师在教学中唯有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才可以将自己的喜爱之情溶入习作之中。

4、转变学生的学习方法。学习方法有接受和发现两种。新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。 （二）确立自己新的角色地位。

课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不一样以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方法的改变而重新找寻自己的教学方式，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。

（三）教师应该自觉调整教学行为。

美术新课程“以学习活动方法划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提

高想象力和创造力，提升审美意识和审美能力，提高对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”

现在，我们中小学美术课教学的过程大多数情况下是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结哪些环节。仔细的教师都设计了周密的教学步骤，紧跟考试教材具体安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学途中学生参加的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。

（四） 努力改变贯用的课堂模式。

一是让学生在课堂上真正动起来。美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。

二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。

三是倡导小课题和长作业。以往的美术教学大多数情况下是一课一练，一课一次作业。 四是让学习活动成为学生生活的一些。 (五)注重开发和丰富美术课程资源

在新课程观念下，教学活动不只是对考试教材的简单地处理和传授，而应该将考试教材作为一种例子，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与考试教材相关的重要资源，并进行收集和整理。再按照自己和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到详细的课堂教学之中，来持续性丰富和拓展以现有考试教材为依托的详细的教学活动。因为这个原因，为了很好地落实新课程观念，我们一定要注重开发美术课程资源，提高美术课堂教学质量

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