中国画的骄傲感想，我对中国画的感受

中宇考试网 2023-08-14 心得体会 次
中国画的骄傲感想，我对中国画的感受
本文主要针对中国画的骄傲感想，我对中国画的感受和中国画赏析的心得体会等几个问题进行详细讲解，大家可以通过阅读这篇文章对中国画的骄傲感想有一个初步认识，对于今年数据还未公布且时效性较强或政策频繁变动的内容，也可以通过阅览本文做一个参考了解，希望本篇文章能对你有所帮助。

中国画的骄傲感想？

中国画是传承悠久的艺术门类是中国文化的核心价值观的反映是中华文明的璀璨艺术明珠和民族骄傲代表，也是世界艺术组成的重要门类之一，它代表了中国人内敛、含蓄、儒雅、仁爱的文化调性，通过我们国家的文化复兴，我们的国画以后一定会更深入透彻影响世界的艺术发展格局。

老师叫写一下对中国画的感想，80个字左右。急？

中国画是中国传统画法的概称，从古到今得到继承与延续。

中国画以山水，花鸟，人事为主要表现对象，画法主要有为水墨国画，工笔白描。中国画没有光线和透视的表达，这是与西洋画最大区别，线条为主要画法元素。

中国画与中国文化和中国哲学思想是相辅相成的，这当中山水主题为最多的表现形式，反映了古代中国文人居士追求自由美好纯净的生活，也反映了当时中国山川环境，市集俗民的生活现状；

水墨技法和线条技法，也反映了中国哲学大道至简的核心思想。水墨山水追求浪漫想象，画面构图大气磅礴，留白烘托的朦胧意境的达到极致！水墨花鸟更是追求极简，寥寥线条出神如化，轮廓意象全然展现，配以诗文印章，一幅画就是一部中国文化史的浓缩精华。工笔画全靠线描却展示了比素描技法更高超的造型，清明上河图就是其伟大代表，人物，建筑，市集陈设，动物器具栩栩如生，从内容到形式达到中国画的顶峰！

国画衍生品课程心得？

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是，真正能看懂中国画的人还非常少。

我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。

在老师的详细指导下，我们赏析了不少优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一部分粗浅的认识、体会。

我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，唯有为观者打造出一种意境的作品才是一幅好画。

写意人物画心得？

　　写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神本质， 再现了中国人的蓬勃发展和进步观。4 周的写意写生课，让我们在写生途中融会贯通历代 画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的是生命的是造化的。 以书入画 ，这里说的书画同源。　　综观中国美术史，我们不难发现书法的蓬勃发展和进步要晚于中国画 的蓬勃发展和进步， 当中国书法寻找到属于自己独特的审美趣味后， 中国画反借鉴书法中的线条用笔使 得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。 故此，书法的用笔给传统工笔人物画带来的 第一是用笔技法方面　　即“写”和“法”的“表达性”用笔。中国书法以线造型的独特表现 艺术，书法作品中的线条反映了时间造型和空间造型，运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾 勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，另外，墨的浓淡、干湿、枯润等各种变化，达到了通 过线条造型达意，抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来承担起塑 造形体、表现神韵、传递感情的重任。 中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变 化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚 柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔 快慢、抑扬来表达情绪。”。由此，线条的表达性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的 形式美与内涵美，同时也让线条的性格种类繁多化、复杂化、意趣化、风格化和精神化， 促进了传统工笔人物画的精神追求。 重造型、讲笔墨，也还是是需努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有的时候，超级难区分，有 时形即笔墨，有的时候，笔墨即形。写生中， 为表达写意的意趣、 风貌和气派，作者不可以就形是形， 亦不可以纯粹笔墨， 如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。 徐悲鸿学派因为过 分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏 因自觉向笔墨靠拢而取得成功的画家，如卢沉、周思聪等。　　新浙派人物画也以素描为造型基 础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨 上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，获取了造型与笔墨的相对统一。 虚实结合概来说之，有两大类， 其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，以疏密、繁 简、浓淡反映虚实。 虚实结合、疏密相用，要掌握并熟悉的是一个程度。概言之，有两大方面的 内容之程度需掌握并熟悉，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无当中、似与不 似当中。其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择 的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。 艺术作品中的形象， 不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，故此，产生了是相非相，似与 不似的恍惚，这样的不似之中包含着艺术家的灵性与情感。　　学习中国画写意人物写生课，要学习古代写意人物画佳作，体味到这当中的优秀技法和 这当中蕴涵的哲学思想， 但我们为了学好写意人物画， 还需要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处， 譬如，它的造型，它的明暗关系，而且，也要加强我们自己文化修养，拥有良好的品格，同时 还需要观察生活。

一个一个问题回答你吧。有人已经将整个中国绘画史拷贝来了，不过与你未必有用。

1：中国画作为一个独自的画种，其提法产生时间非常晚，但是，成熟的作为画科之一的人物画早在汉代就已经产生了成名的画家。而战国时期出土的帛画是不是能看做是中国画还有争论。但是，最迟最迟不会晚过东汉。

2，这里说的工笔与写意，这是后世的区分方式。中国画发展到唐代时都还是没有有写意画这样的提法和风格。没有写意画的说法，自然也不用工笔画这样的说法。但是，工笔风格和写意风格的分野可以算在中唐时期，这时期产生了大写意的水墨山水风格-以王洽为代表-当然这样的写意是一种狂放的写意，和后世的写意画有实质区别。

花鸟画的写意画出现在->宋代是由当时的一批文人发起的“文人画运动”为发端的，后来发展到明代成为独立的一种写意画风，而这里以徐渭和陈淳为代表。

3，油画中没有写实派这样的提法。抽象派也不存在一个与之对立的派别。只不过现代主义运动兴起后，写实油画就站到了现代主义的对立面。

应该说油画从发展之初都长期以来都是写实风格，直到有“现代主义之父”的说法的保罗塞尚用几何形体结构了传统写实油画，现代主义才启动轰轰烈烈的进程。而其分野的阶段，你可以搜索塞尚。

4，这个问题毫无意义。中国的写意风格的绘画和西方的现代主义绘画运动不是一回事，当中超级难说有多大影响。

现代主义绘画是西方绘画艺术发展的肯定，其根本原因并不是外力的影响。故此，这样的年份既没办法准确，也根本没有任何价值。

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