艺术的主要社会功能有哪些

艺术的主要社会功能有什么？

认识和了解功能、教育功能、审美功能。1、认识和了解功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。特别是具象写实的艺术作品中时常会记录一部分现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人可以认识作品创作的年代的一部分社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。

认识和了解功能、教育功能、审美功能。

1、认识和了解功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。特别是具象写实的艺术作品中时常会记录一部分现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，大家可以认识作品创作的年代的一部分社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。

2、教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶大家的情操，提升大家的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。

3、审美功能：艺术作品的实质属性是审美属性，大家通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。基本上，审美功能是艺术最最重要，要优先集中精力的社会功能。

学艺术对人有哪些好处？

我觉得大家想更好的生活，就要学一部分艺术，艺大不压身掌握并熟悉各自不同的艺术学会几门一技之长和本领，谁也抢不去在社会上混有一习之地。

学到艺术具有提高审美观和意识，身心得到健康发展的作用，通过对优秀的艺术作品鉴赏，如：参与各自不同的画展可以促进智力和能力的蓬勃发展和进步，激发创新意识形象思维，提高好奇心。

学习音乐艺术可以培养毅力和注意力与想象力，可以提升逻辑思维能力，改善自我封闭的性格，完善提升性格陶冶情操，各方面都拥有好处。

参与各自不同的音乐会使自已精神放松，以此提高记忆力，为以后成为大音乐家把基础知识功底打好！为以后就业具倍良好的条件。

不论你学习那门艺术都是有好处的！行行出状员，也得衡量自己的条件来决定！看自己的爱好和特长来选择那门艺术，来学习一技之长，总而言之：学习艺术对人的好处太多，就不一一列举了！期望大家更好的生活，活的有质量还是多学几门艺术！快乐过好每一天！

学艺术听起来是件挺高雅的事，甘苦自知。说起学艺术对人的好处，随便都可以罗列出十几条，各位考生也都可以说出很多，这里就不语句拖拉，而且都是空白话没有营养了。

别看满大街都是背着画板和各自不同的高档乐器的人，大多其实就是常说的学生时代的爱好或者多一种选择罢了，实际上真正学艺术或者以艺术为职业的人实际上比例依然不会高。

有人抱着吉他在各自不同的选秀节目中出尽风头；还有人顶着寒风在天桥和地下入口通道弹半天也换不来哪些硬币。

有的人随手几笔画的东西各位考生都看不懂，却动不动售价百万；还有人闷头在家画30天，到月底还是混不到房租。

可以像范曾和黄永玉他们一样，名利双收，成天叼个烟斗享受生活；也许混得像梵高那帮人一样，混到头还是穷困潦倒，满屋子的画都没有人问津。

……

这个世界就是这么残酷，与艺术无关。

有句名言：假设你认为自己没有写作的天赋，那就一定不能学写作。

同样，我们也可这么说：假设你认为自己没有学艺术的天赋，那也一定不能勉强自己。

惊龙轩记得吴冠中先生说过这么一段话：我不让我的孩子学画画，因为我不期望孩子真正成才了，像梵高那样变得疯疯癫癫，我也劝不少家长不要让孩子一开头就学美术，不少人都认为自己的孩子天生就是画家，实际上没有很多艺术家。

这些话可能有部分人超级难接受，但是，说得很实在，唯有一个尝尽了艺术带来的酸甜苦辣的老艺术家才可以由衷的感慨。

说了这么多，也没有说一句学艺术究竟有哪些好处。惊龙轩以为，唯有那些有了足够思想准备的人，才可以真正去体会艺术带来的感受。套用一句老话：成功总是喜爱那些有准备的头脑。

这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与各位考生一起交流探讨。谢谢！

艺术创作是与内心面对面的交流

艺术的社会功能

艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术作品具有独特的审美价值。虽然艺术对社会生活有着多方面的作用和影响，但归根结底，艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需。艺术作为人类审美活动的最高形式，集中反映出人类的审美意识，凝聚和物化了人对现实世界（自然界和社会）的审美关系。

因而，在艺术生产活动中，艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美意识和审美理想，读者、听众、观众则通过艺术来取得美感，并满足自己的审美需。艺术这样的特殊的社会意识形态，就是通过艺术创作――艺术作品――艺术欣赏这样一个艺术生产的整个过程，来影响人的精神面貌和思想感情，最后对社会生活出现多方面的作用和影响。

古今中外的思想家们，曾经从各自不同的不一样的的视角来研究分析艺术的作用和功能，发现艺术具有认识功能，教育功能，娱乐功能，智力开发功能，心里平衡功能等不少社会功能。艺术作为人类的文化形态之一，之故此，区别于哲学，宗教，道德，科学等其他文化形态，就是因为艺术自始至终把创造和现实审美价值来满足大家的审美需，作为自己最主要和最基本的功能。

故此艺术作为人类审美意识的最高表现形式，它的多重社会功能自始至终是以审美价值为基础的，为艺术的各自不同的社会功能唯有在审美价值的基础上才可以够达到。艺术的各自不同的社会功能，也只是在审美价值的基础上才可以真正发挥作用。

艺术的详细社会功能有不少种，但主要的需要是审美认识和了解作用，审美教育作用，审美娱乐作用这三中功能。

孩子学习艺术、美术是学习一种爱学习的心态，学习一种会学习的能力。成人学习艺术是学习一种生活心态，做一个优雅的人士。 孩子学艺术，学美术，心态好，身心健康，长大后，可以面对任何困哪，任何人生问题，他都可以自我处理。目前社会这么浮躁，各自不同的想法，各自不同的诱惑，人大多忘记了自己，失去了原来的想法。不自主的活着，真的很累。特别是女孩，都是爸爸妈妈最操心的。学了艺术，内心可以自我屏蔽一部分社会上的不良影响，她经得起各自不同的诱惑。她会自我欣赏，自我保护内心。坚强自信，有了心事，不愿意讲，可是自己画画，对着自己的内心诉说。这是一种调节抒发情绪的方法。由此看来，艺术不可以不学，非学不可。不学艺术，生活少不少色彩，少了不少快乐。就算你不学艺术，你的生活中到处都是艺术。只是你看不到它们的存在，少了不少乐趣。孩子学美术，可以丰富内心，调节学校里沉重的学习任务和慌张的学习节奏，劳逸结合，对学校里的其他科目标学习也是有益有很大帮助的。

学习艺术对人当然有好处，没有好处人学它干嘛。艺术以审美的形象性感染大家的情感激荡，艺术能改变大家的思想观念，使大家的精神面貌焕然一新。针对艺术爱好者来说，学习艺术就是提升自己对艺术的审美观还有审美能力，并不是要当艺术家，或者自己创作出的作品在市场上卖出赚钱。

一、艺术应是雅俗共赏具有美感的形象，对不一样文化程度的人都拥有学习的兴趣，所表达对艺术的审美情感。在当代社会，艺术肯定是雅俗共赏地满足相当大一部分大家的审美需，表现出丰富多彩的艺术形式，繁荣和发展艺术的灿烂辉煌。

二、学习艺术能激发大家的审美情趣，能被艺术魅力所感染，促使大家对美好的崇高的事物出现一种审美理想。艺术可分为油画和国画、书法、古音乐、芭蕾舞和民族舞、雕塑和摄影等形式，表现出艺术形象的审美理想。

三、随着时代的蓬勃发展和进步，大家的思想观念也在改变，精神文化也持续性地提升，对艺术的学习和欣赏越来越出现兴趣爱好，已成为大家生活中不可缺乏的审美需。大家对艺术的欣赏能力一步一步提升，并对艺术美更喜欢和追求，满足了大家对艺术审美情趣的需。作为艺术爱好者，学习艺术要结合自己的兴趣爱好和能力，选择适应自己学习的艺术形式。比如爱好绘画艺术，要分了解什么是油画和国画，有那些世界名画作品还有著名的绘画大师。喜爱音乐要搞懂什么是古典音乐、轻音乐、流行音乐；什么叫美声歌曲、民族歌曲、通俗歌曲。还有不少艺术形式，都可以来选择学习。

学艺术：

1.第一是培养执着追求艺术的精神和态度，因没有捷径可走，一定要通过勤奋和仔细努力学习的去做每一件事物，才会打造出形式美丽的事物。

2.有艺术天赋会只需要花一半的时间就能够完成一倍的效果，学习23年的艺术，基本上等同于别人努力学习30年，如没有艺术天赋，肯定十分勤奋的努力学习，也会收到很好的效果，至少针对呆滞木纳的艺术欣赏水平和眼光，和个人艺术素质带来一定提升，丰富人生价值观，最后成为能工巧匠。

3.艺术是净化大家的思维，更强调个性化和创造美的特殊性，调剂人的心态去追求美好的事物，用美的形式走在社会艺术的前沿去影响他人，提升精神生活质量和生活品位的艺术优越感受，凡是大家生活用品，工业产品，还有生活空间和视野，涵盖就业寻觅工作，都是与艺术有着密切的关系。

学习艺术有哪些用？说白了，为了幸福。

艺术主要涵盖美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，他的主要作用是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性的蓬勃发展和进步和人格心智的完善。艺术教育的独特性在于：从艺术中学生可以得到相关我们自己和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不可以提供和代替的。

艺术也是一种语言是全世界通用的语言。列宁说过：“不论走到哪里，单凭《国际歌》那熟悉的曲调就可以找到朋友。”人有各自不同的肤色，来自不一样国家，有不一样的母语，但是，艺术是相通的。通过音乐、美术等艺术，能深切地体会到对方的心情。例如听一首外文歌，也许听不懂在唱什么，但是，通过这当中的旋律、伴奏、歌声就可以歌曲中情感的宣泄，这是一本书、一首诗永远没法做到的。这样的非语言的交流，有助于情感的表达与发展，对人的蓬勃发展和进步意义重要。

这么多年来，艺术在中国都是饭后茶余有不有都无所谓的东西。

中国的中小学停课先停什么课？音、体、美，这是“小三门”。目前不少家长要求孩子每天除了学习，什么都不做。凡是和学习无关的事，全部都被看为“浪费时间”。

假设你是这样的家长，你应该清楚：影响人一生幸福最最重要，要优先集中精力的东西，你没有让孩子学，却让他学了非常多没用的东西。

有的家长进行网上在线秀自己的成功育子经验：他们把孩子的每一分钟都具体安排得满满的。但是在这个时间表中，却没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由。一切和升学、考试无关的东西都没有。

家长可能觉得，这样就可以让孩子取得他们所期望的人生。

我想告诉这样的家长：你已经在毁掉孩子的一生。

人的素质发展存在“重要期”，在“重要期”内进行的教育将影响终生。错过这个时期，亡羊补牢为时已晚。非常多家长已经在把理性的、知识性的东西放在孩子的童年：让孩子数数、背“小九九”，甚至背元素周期表。

当你这样进行这里说的的“早教”，怕孩子输在起跑线上时，你是：赢在起跑线，输在终点站-你剥夺了孩子“感性素质”的蓬勃发展和进步机会。

人有两大心智能力，一个是理性，一个是感性。

理性的代表是科学；感性的代表是艺术。

科学征服了世界，艺术美化了世界。

二者犹如鸟之两翼。假设家长没有从小重视孩子感性意识的蓬勃发展和进步，将会使孩子一生的幸福化作泡影-你亲手扼杀了孩子一生的幸福。

体验幸福是需素质的。

一个人想要取得一生的幸福，不仅要拥有“取得幸福生活条件”的素质，还需要拥有“体验幸福感受”的素质。

“艺不压身”。起码能让你懂点艺术方面的知识，不至于成为艺盲。直接的好处很少，不如风水八卦相面、升官发财来得直接。还是按照自己的情况吧，低层次的艺术不可以当饭吃，高层次的艺术又掌握并熟悉不了的情况下，就不要附庸风雅了，还是去搞点实惠的，毕竟吃饱肚子才是硬道理。-仅供参考。

【学习艺术：对人的文化水平提高和艺术欣赏能力又上了一个台阶】

艺术又分各种类型：

一．美术

学习美术，可以促进自己能力和智力的健康发展，提高自己的创作意识就激发人的创作潜力，增多记忆力和思维能力。

二．音乐

学习音乐，可以培养人的想象力、注意力和毅力，努力提高人的逻辑思维之能力，可以积极改善自我封闭的性格与性情，陶冶情操，时刻调节自己的情绪，使自己之精神自始至终保持放松的状态，使自己的记忆能力有一个明显的提高。

三．书法

学习书法，培养自己的意志力、情操、耐心、耐性，提升审美观，加强自己的思考问题的能力。

四．舞蹈

学习舞蹈，可以让自己的身体更协调、健康，体形更优美动人，提高自己的毅力与意志力，提高集体荣誉感和团结协作精神，丰富自己的想象力，开阔视野。

笔者觉得：学习艺益处多，对人的文化水平提高与艺术欣赏能力又上了一个台阶。

谢谢（问题回答）邀请！

讨论一下艺术是什么，还有艺术的价值所在？

艺术是什么还有艺术的价值所在

艺术是反映当地社会生活，满足大家精神需求的意识形态。

艺术是一种文化情况，大大多是满足主观与情感的需求，同样也是平日生活进行娱乐的特殊方法。其根本在于持续性创造新兴之美，借此宣泄内心的想法与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把控掌握世界的一种方法。艺术家根据美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、很小一部分性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特点。艺术起源自于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的反映，它在发展途中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是我们全体人类共同的精神财富，它促进大家当中的交往，推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。

艺术可以用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，涵盖文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

艺术也可指富有创造性的方法。比如：领导艺术，梅湘涵书法等艺术的出现和表现。

艺术有的时候，还含有贬义的意思，搔欺的意思。就如冬天光头，夏天戴帽子，充大尾巴狼，都是“艺术”。

艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物，不管战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的方面。艺术是一种可以同时被大部分人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方法种类不一样，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，以此对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演绎至艺术的方面，将几近于完美。

人类艺术是大家为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化情况。艺术是大家在平日生活中进行娱乐游戏的一种特殊方法，又是大家进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的实质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术出现的基础是人类的语言，有效的艺术创造一定要完全借助于语言。人类有哪些样的语言形式，就可以有哪些样的艺术形式。不借助语言的这里说的艺术创造，只可以算是普通的游戏创造。在娱乐功能的方面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着实质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这样的差异不管从理论上还是实践上都拥有着被仔细特别要注意关注的必要。

艺术的价值主要还是看它的作用，而不在于它的价格。

艺术能使人精神振奋、感情丰富，心地纯洁，信念坚定，斗志焕发，更加重要的是它能通过科学技术和文学艺术的载体，用生动形象的方法，循循善诱，帮大家培养正确的人生观和价值观。

艺术可以培养审美。艺术作品追求着“象外之象”、“弦外之音”、“景外之情”、“言外之意”的最高艺术境界，使人神思流连、余味萦回，在艺术形象中寻找精神的自我醒悟和亢奋。唯有人有了会听音乐的耳朵和会欣赏画的眼睛，才可以感受美的客体，进一步去发现美、创造美。

艺术能增进人的身心健康。人的感情有的时候，候很痛苦，人生有不少烦恼，对父母、妻儿、朋友都没办法说，心里的苦闷没办法发出来，压抑自己，慢慢会变成病，得肝病、精神病。假设有艺术修养，碰见烦恼事，自己写一会、画一阵、唱几声、拔弄几下弦、按几下键、蹦几下蹆……自己疏导，自己调整心境，也可以把苦恼发泄掉。

艺术可以改变人的形象和气质，第一，艺术教育能使人性格开朗、活沷。其二，艺术教育能培养人的表现力和交往能力。其三，感情是艺术的灵魂。欢乐的轻快，幽默的跳跃，悲壮的深重，恬淡的舒缓……艺术教育能给人丰富的情感。其四，如舞蹈艺术，她讲究手、眼、身、法、步的协调统一，她有节奏韵律的舞姿和有礼有节的动作，能培养人健美的形体、端庄的举止和高雅的气质。其五，艺术本身就在追求美，追求内在精神和外在形体和谐统一的美

艺术来源自于我们的心灵对人生与社会的热爱与实践，有了对美好生活的感觉、感悟、感受、感应和思考试结束之后的，再用心灵去发出的呐喊与赞美声音，然后通过总结与编排成艺术作品，再经过艺术家们的刻苦练习与训练后而成为规范的门类艺术。

浅谈什么是艺术

艺术是激情，来自于心灵的感应、累积与情感的爆发，没有真情爆发的文学艺术是不可以感动人心的，自然算不上是优秀的文艺作品。那些不常常用心灵去感受生活，感应大自然与人生的人是没心没肺的人，甚至会可能变成冷血动物，又应该如何能明白人生与艺术之真谛呢？艺术是坚韧不拔的精神理论和力量是长时间的勇敢锻炼和长时间的科学训练。故艺术是坚强的意志力是坚韧不拔的毅力是长时间的勇敢锻炼和磨砺是长时间进行科学训练的那种耐力是正义恒心的坚定不移是坚定的理想信念和坚决的科学态度与艰苦卓绝的崇高思想、品质和精神。所以凡是真正的搞艺术的人，凡是真正的艺术家都是具备这些崇高艺术品质的人，他们是真正意志坚强、吃苦耐劳、不惧怕任何艰难险阻与困苦的人；他们是德艺双馨，具备崇高的思想品质与伟大民族精神的人；他们是不管什么时候何地都不会迷失良知与正义方向的人。唯有具备了崇高的艺术品质，才可以成为一个真正伟大的艺术家。

艺术是美好是更高于生活的美好，故艺术是创造和创作，可以创造出更美好的生活与更和谐的社会；艺术是正义与正义的化身，故可以传承传统优良文化，把传统美德与民族精神发扬光大；艺术是精彩纷呈，故艺术是人生最精彩的部分和最美好的回忆。

艺术是一个个律动音符奏响的优美韵律是一层层波澜壮阔的心灵向高山大海、大地天空，向祖国和人民唱颂的天巅之声；艺术是思想和灵魂，同时又是神奇的天歌。艺术是音乐、舞蹈、戏曲、歌唱、表演、杂技、相声，小品、曲艺、美术、描绘、漫画及民歌民谣、民间工艺和绝活等等。

艺术来源自于我们的心灵对人生与社会的热爱与实践，有了对美好生活的感觉、感悟、感受、感应和思考试结束之后的，再用心灵去发出的呐喊与赞美声音，然后通过总结与编排成艺术作品，再经过艺术家们的刻苦练习与训练后而成为规范的门类艺术。

艺术就是人生，就是生活，就是你我他；艺术无处不在、无时不有，时时刻刻就在心中，就在身边，让我们可以随时随地的去创造美好的人生。

艺术不是凭空得到的，艺术是从辛勤的劳动中得来，从艰苦的磨砺与训练中来。艺术是劳动的结晶是磨砺与训练的成果是情感与感情的宣泄；艺术是爱是情爱的结晶；艺术是修养、训练与心灵的感应和坚持；艺术是大爱，心怀开阔的仁者，大爱的无边、无私；艺术是爱的贡献。艺术是训练是科学的训练加强化的练习得来的。

艺术第一是不受管束的，受管束的艺术不是好艺术，至少不是纯粹的艺术。例如，仅仅依靠模仿别人的艺术是不行的，至少不是纯粹的个人艺术，因为，模仿是受一定的管束与限制的。唯有合适自己特色的艺术才是最不受管束与限制的，才是最纯粹和最好的艺术。故此艺术家一定要拥有属于自己的艺术特色，还一定要拥有一个人的艺术风格、思想、理论和观念，才是好的艺术家

艺术是刚是刚的艺术。艺术是柔是柔的艺术。艺术是刚柔并济，需刚中带柔，柔中带刚，刚柔并济。艺术是活的是动的是静的是动中有静，静中有动，动静并驾齐驱

的。艺术若静，则静若止水，柔情似水，柔弱不禁。艺术若动，则如排山倒海，气势磅磷。艺术想无拘无束就无拘无束的艺术是无拘无束的艺术。艺术想风情万种就是风情万种的艺术是风情万种的艺术。艺术想喜气洋洋就喜气洋洋是喜剧的艺术。艺术想悲痛万分就悲痛万分是悲痛欲绝的艺术。艺术想热闹非凡就热闹非凡是嬉嬉闹闹的闹剧艺术。艺术是作秀，就具有非凡的作秀能力的艺术。

艺术是教育是思想、情操和崇高的品质，可以记录、启发、鼓舞和激励几代人为正义、为祖国、为人民而继承优良传统，前赴后继，贡献一切，拼搏与热血。

艺术是历史的记忆、沉甸、辉煌与重生。艺术穿梭于无限的宇宙空间和时间，为我们提供了无限的想象力与学习能力。但她的根基永远扎根于生活，永远深情于天空和大地，永远忠诚于祖国和人民。

笑有笑、哭有哭、打有打、骂有骂、喜有喜、悲有悲、美有美及丑有丑的艺术。喜怒哀乐，悦情怒骂，逗乐喀哈，幽默愚弄等皆是艺术。生活是生活的艺术，电影是表演的艺术，艺术是来源自于生活又高于生活的，生活永远是艺术的根基。说话有朗颂和话剧表演的艺术。唱歌有演唱和歌剧表演的艺术。总而言之，艺术真是无处不在，无处不有，时时刻刻陪伴在我们的身边啊！

艺术是人生与人生的需，需我们为之努力，值得我们为之奋斗终身。

艺术具备对个人心灵净化的作用，对社会起到积极作用。艺术是伴随文化的，追寻艺术的价值终究要回归到文明的源头，艺术的起源问题的模糊性反应了艺术价值的多样性。艺术满足我们的审美美感，艺术的使命在于使意识和现实相协调。心灵有时总是不堪现实的重负，我们需发泄，但不只是诉诸于暴力，人趋向于一种体面的方法反应心灵

艺术作品的表现原因是什么？

很感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带着你们一起走进这个问题，目前让我们一起探讨一下。

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握并熟悉的一种特殊方法，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念大多数情况下有 3种涵义：（1）泛指人类活动的技艺，涵盖一切非自然的人工制品；（2）指根据美的规律进行的各自不同的创作，既涵盖各自不同的具有审美原因的实用品的制作，也涵盖各自不同的艺术创作：（3）专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各自不同的艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸大家的感性经验，交流大家的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的实质特点 有关艺术的美学实质特点，在美学史上有各自不同的不一样有什么不一样的看法和理论。

三种主要学说 在各自不同的对美学实质特点的理论中，最有影响和代表性的是：（1）模仿说。觉得艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各自不同的性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的复制”、“美是生活”、“艺术的目标是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源自于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活实质的认识作用。但是因为旧唯物主义者不知道社会实践的实质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观差不多以感性直观为基础，因而不可以真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不可以充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特点。（2）艺术精神本源说。这派理论觉得艺术来源自于精神世界是“绝对观念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，觉得现实世界是对观念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能和想法的表现，等等。这样就把艺术这样的精神活动和人的客观实践活动割裂和截然对立起来，歪曲和否定了艺术的认识作用和思想教育作用。（3）形式主义的艺术观。这派理论觉得艺术的美学价值在于形式本身，与任何理性认识或情感表现的主要内容原因无关。现代的形式派美学继承和发展了I.康德有关纯粹的美只在形式，不涉及内容意义的观点，觉得艺术作品的价值不在于内容，而在于线条、颜色或体积等的有机组合及其比例、对称、和谐等关系。形式派美学虽然强调了形式美、形式感在艺术中的重要作用，但是，因为把形式与内容割裂和对立起来，就割断了艺术与社会生活的联系。

在艺术的实质问题上，之故此，出现如此分歧的不一样看法，一个方面是因为各派理论家采用的哲学立场不一样，另外一个方面也是因为他们在界定艺术的实质特点时着眼于不一样的艺术种类和创作方式，如着眼于再现性的绘画、雕塑或表现性的音乐、诗歌，偏重于古典主义艺术或浪漫主义、现实主义艺术等。因为艺术本身的结构具有多层次、多功能的复杂性，强调或突出这当中任何一个侧面或功能，以偏概全，都不可能从整体上把控掌握艺术的实质。因为这个原因，科学的美学一定要依据马克思主义的基本观点和方式，批判地吸取古典美学遗产和现代美学各派理论中的合理成分，对艺术复杂的完整结构进行系统的综合性研究，进一步探索和揭示艺术的实质特点。

决定实质特点的依据 艺术作为一种社会意识形态是一定的社会生活在大家头脑中反映的产物。与科学、伦理等其他社会意识形态一样，艺术来源自于现实生活，能动地反映社会存在，并积极地影响人的精神世界，反作用于大家改造客观世界的实践活动。但是艺术为一种满足大家特殊精神需的审美活动，在内容和形式上都具有其特殊性。正如马克思所指出的，艺术是人对世界的一种特殊的掌握并熟悉方法，而人对世界的理论掌握并熟悉方法是“不一样于对世界的艺术的、 宗教的、实践-精神的掌握并熟悉的”（《马克思恩格斯选集》第2卷，第104页）。作为观念形态的东西，艺术区别于其他意识形态形式的实质特点，第一主要还是看它所反映的对象的特殊性和掌握并熟悉方法的特殊性二者的统一。艺术反映的对象虽是统一的客观世界，但反而客观世界的特殊方面，也就是在社会历史实践基础上形成的、能导致大家普遍兴趣的、具有各自不同的审美特点的详细生活情况。在一定意义来说，艺术有其特殊的反映对象，即作为人的社会实质与其丰富多彩的详细表现相统一的生动、完整的社会生活。故此社会的人及其内心世界总是艺术反映的中心对象。就算艺术作品中所描绘的自然景物，其反映的视角和意义也不一样于自然科学中的研究对象。这样的自然景物的描绘不单单是自然本身的一部分自然属性、特点的直接再现，同时也是人的社会生活和精神面貌的一种间接表现。它能满足大家对艺术的特殊审美要求，使人不仅通过思维，而且，以都感觉在对象世界中肯定自己。审美对象的这样的特殊性，从根源处上决定了艺术肯定要从实质与情况的统一、再现与表现的统一中去把控掌握现实生活。

以形象揭示生活实质 艺术作为人对世界的一种特殊掌握并熟悉方法，基本特点在于，它不是象科学那样用抽象的概念、范畴、理论体系的形式来反映客观世界的实质规律，而是用详细生动的艺术形象和形象体系的形式揭示生活的实质。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊手段是从实质与情况、很小一部分与大多数情况下的有机统一中完整地把控掌握社会生活的特殊方法。艺术思维是一种创造性的形象思维。艺术家对生活实质的把控掌握，虽然一定要从感性认识深化到理性认识，但这一思维过程自始至终不脱离对事物的详细的形象感受和情感体验，其结果不是概括出抽象的概念和理论体系，而是通过对生活素材的选择、提炼和集中，概括出显示生活实质的具有鲜明个性特点的典型形象或意境。因为这个原因，艺术的形象思维以情感体验为中介是实质化与个性化同时进行的过程。现实生活通过艺术家的创作转化为艺术形象时，也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特点。在美学史上，从亚里士多德强调“诗所描述的事带有普遍性”到黑格尔的艺术美论，都强调了这一点。

再现原因与表现原因的统一 艺术能动地反映现实的另一个基本特点是，艺术形象不仅是现实生活审美特性的概括，又是艺术家对现实的审美情感的呈现，它的主要内容是客观与主观，再现原因与表现原因的有机统一。艺术作品作为审美意识的物态化形态，出现于创作主体与审美对象的相互作用中。当艺术家对生活素材进行选择、提炼和概括时，必须表现他对生活的理解、评价和理想。艺术家的创作心理活动，第一要以知觉的形式反映客观事物，突出地选择和再现对象的形象特点，而这样的知觉原因又是同想象紧密结合，并受其制约的。这样的创造性的想象不仅再现现成事物，而且，能创造出新的形象。艺术思维中的想象区别于科学思维中的想象，它带有浓厚的情感原因，并推动情感活动自由地扩展和抒发。中国古代诗论和画论中称之为“情景交融”的境界。艺术家对生活实质的理性认识在作品中不是以抽象的概念、逻辑推理的形式产生，而是蕴含、渗透在感知、想象和情感等原因的相互作用和融合之中，故此，恩格斯说作品的“倾向需要从场面和情节中自然而，然地流露出来，而不应该特别把它指点出来”（《马克思恩格斯选集》第4卷，第454页）。艺术形象不仅是对生活情况实质特点的集中、概括的反映，又蕴含着艺术家的思想情感和审美理想；而通过艺术家的主观情感和思想的表现，又时常反映和凝集着一定时代、一定阶级的大家的普遍思想情感和审美理想。在人类艺术史上，一切真正的艺术都既再现客观现实，又表现主观理想。从这个意义上说，现实主义和浪漫主义都是艺术在实质上不可缺乏的原因。

实践掌握并熟悉与精神掌握并熟悉的统一 因为在艺术家头脑中所构成的艺术形象需用一定的物质材料和手段反映出来，才可以成为供大家观赏的实质上存在的审美对象，因而艺术活动又是一种实践性的创造活动。艺术作为一种精神生产，和物质生产既有联系，又有区别。艺术生产和物质生产的联系在于，两者都是人的有目标的感性活动是主观见之于客观的对象化过程。也是大家“根据美的规律”进行的创造活动。但是艺术活动既不一样于以满足大家物质生活需为直接目标的物质生产活动，又不一样于以理论形态把控掌握客观真理或探索有效实践活动方法为目标的科学实验活动，生产劳动和科学创造虽说不一样程度上都含有一定的审美原因，但这样的原因依然不会构成这些活动的基本目标及其产品的主要价值。而艺术美作为现实美的反映形态，都是艺术家为了满足社会的审美精神需而进行创造活动的产物。艺术创作活动是艺术家一个方面通过对生活的能动反映在观念中形成艺术形象，另外一个方面又通过对一定物质材料地运用、加工和制作，把观念中的艺术形象转化为可以详细感知的实质上存在的艺术品的统一过程。因为这个原因，艺术的创造活动不仅是审美创造，又是审美反映，结合了人对世界的实践掌握并熟悉和精神掌握并熟悉。艺术美虽是这样的实践性活动的产物，但其实质都是客观世界的能动反映。

艺术作品和社会功能 艺术作品是联结艺术创作和艺术欣赏的中心环节，也是艺术文化系统的基本构成原因。任何一部艺术作品都是由生动详细的、完整的艺术形象或艺术形象体系构成的。它的主要内容由艺术家所选择、提炼、加工过的一定生活方面、生活情况所组成，并为艺术家对这些生活情况的理解、评价和情感态度所统摄。艺术作品的形式涵盖两个密切联系的方面：一是构成艺术形象体系的诸原因的内部联系和组织；二是艺术形象所借以传达的一定物质手段的组成方法。每一部具有独创性的艺术品，都是艺术家在对现实生活的艺术发现和概括的基础上，创造性地运用一定的艺术手段和技巧所塑造的一个独特而完整的“艺术世界”。在美学史上，从F.W.J.谢林、黑格尔到别林斯基，都强调艺术作品作为内容和形式有机统一的完整性。

艺术作品的价值是在社会实践的历史途中形成的，它综合地反映了人类审美活动中多方面功能的相互作用。从审美活动的主客体关系来看，艺术作品作为艺术家构思的一定生活模型-形象体系是艺术家运用一定物质材料，如音响、线条、色彩、形体、语言等所创造的一定物质结构。它不仅是现实的模拟，也是现实的变形，因而艺术的真实时常是假定性和逼真性的有机统一。艺术既有反映-信息方面的原因，又有创造-生产方面的原因。从艺术活动中个人与社会的相互关系看，艺术不仅反映客观的社会生活，而且，表现个体的主观心理，这样的创作心理、创作个性又具有一定的社会意义。在艺术作品中，不仅表现出艺术家的创作个性和情感态度，而且，反映出创作者与欣赏者当中的内在联系。对作品的接受过程是欣赏者对艺术家所创造出来的形象的一种再创造和再评价的过程，也是欣赏者与作者的思想情感出现共鸣，以此有效地发挥艺术作品的社会审美、教育职能的过程。因为这个原因，艺术有一个人心理方面和社会交往方面的联系。以上诸方面的交互作用，分别形成了艺术在功能意义上的不一样层次，如评价、教育、信息传递、娱乐等功能。作品的艺术价值正是在上面说的诸层次的各种功能的交互作用、彼此渗透中形成的。艺术的特殊社会职能在于通过艺术的审美作用来达到它的认识的、评价的、思想教育的诸功能。艺术是以真、善、美相统一的完整的生活经验，全面地影响和教育人的一种方法。

艺术的起源和历史发展 对艺术的起源及其历史发展过程的研究，在揭示艺术的实质特点方面有重要意义，历来为各派美学家所重视。在德国古典美学中，J.C.F.von席勒把艺术和美的起源同人的游戏冲动联系起来，并从人与自然、个人与社会在人类历史发展中相互关系的的视角，对欧洲文化艺术思潮的蓬勃发展和进步作了历史的考察和理论的概括。黑格尔针对艺术史研究不但肯定艺术是发展的历史情况，而且，第一次看出这样的发展和世界历史的蓬勃发展和进步有一种内在的实质联系。在他的《美学》中，到处贯穿着这样的宏伟的历史观。然而历史发展的真正因果关系却因为他的客观唯心主义立场而被颠倒了，艺术的蓬勃发展和进步被解释为绝对精神发展的一个阶段。黑格尔以后的实证主义美学强调从经验出发研究艺术。在现代西方美学中，兴起了依据社会学、民俗学、人种学、考古学、文化人类学等详细科学的方式论原则，对艺术的起源和发展进行经验主义的、出现学的和历史比较的各自不同的研究。若是艺术起源的研究方面，有的从生理-心理学的的视角提出艺术起源自于游戏，有的用人类学方式从原始民族的文化习俗去寻找艺术的起源，有的从原始人的劳动中探求艺术的起源，等等。社会学的美学则强调用社会环境来说明一切艺术情况，觉得人种、环境和时代是决定某种艺术形成和发展的基本条件。上面说的这些研究虽然开拓了美学研究的领域和途径，提供了很多有价值的材料，但因为其哲学方式论局限于历史唯心主义和经验主义，因而不可能对艺术的社会意识形态实质及其发展的基本规律作出科学的阐释。

马克思创立的历史唯物主义为科学的艺术史观提供了方式论基础。它要求以社会物质生活条件为出发点来解释历史，解释涵盖艺术在内的各自不同的社会意识形态的起源和发展；觉得物质的生产活动是人类最基本的实践活动，它决定其他一切活动。艺术作为一种特殊的精神活动，它的根本与实质也只可以从生产活动这一人类基本实践中探求。人类学、考古学提供的非常多相关原始艺术的材料证明，人类最初的审美意识和艺术活动是直接在生产劳动基础上出现，并为生产实践所决定和制约的。原始人在物质生产途中，在劳动工具、狩猎对象还有周围生活环境上，直观到自己的力量和生活，体验到萌芽状态的审美愉快。与模仿劳动活动相关的原始舞蹈，与劳动节奏和语言发展相关的原始音乐，与制造劳动工具相关的造型艺术的相继产生，以一种物化形态集中反映着原始大家的萌芽状态的审美意识。原始艺术还保持着对对象的直接的实用功利关系，后来才取得某种独立的审美价值。原始民族的艺术活动还时常同图腾、神话、宗教、巫术等观念或活动混杂在一起，并在其影响下出现出来。原始艺术故此，具有这样一部分特点，也正是当时低下的生产力状态和原始的生活方法导致的。

随着生产力的进一步发展，在社会分工、尤其是体力劳动和脑力劳动的分工基础上，艺术作为一种相对独立的精神生产活动从物质生产中分化出来，成了针对满足大家审美精神需的活动和对象。艺术作为一种相对独立的社会意识形态，它的主要内容、形式的蓬勃发展和进步和演变归根结柢受一定社会的经济基础的制约，并同政治、法律、哲学、宗教、道德等其他社会意识形态相互影响，以此反作用于经济基础。在阶级社会中，各自不同的形式的阶级斗争对文学艺术的蓬勃发展和进步有深入透彻影响，制约和推动着各自不同的文艺思潮、流派的演变和更替。艺术的变化归根结柢受社会变化的制约，但又有其本身的特殊规律。艺术的历程主要表现为对以往人类文化艺术发展成果的继承和革新，表现为对世界艺术掌握并熟悉的方式、手段和形式的持续性丰富、发展和变化，也表现为各自不同的艺术思潮、创作方式和风格流派的相互影响、因袭和更替，以此持续性丰富和发展人类艺术文化宝库。但是艺术生产同物质生产的蓬勃发展和进步又时常形成不平衡关系。古希腊艺术随着神话的消失而永不复返，但它作为人类童年时代发展的最完美的一种艺术表现，至今保持着其永久性的魅力。

艺术的进程是一个曲折复杂的历史过程，它反映出社会发展的深入透彻矛盾和冲突。资本主义生产方法的蓬勃发展和进步和世界市场的开拓，使各民族的精神产品成了公共的财产，扩大和加强了各民族文化艺术当中的相互影响和交流。但是资本主义生产又是同艺术诗歌等精神生产相敌对的。在资本主义条件下，艺术普遍商品化，作家、艺术家成了雇佣劳动者，物质文明的发达伴随着精神文明的衰颓。现代社会生产力的蓬勃发展和进步同社会的艺术发展当中，巨大的科学文化潜力同实质上的精神贫困当中的矛盾，到帝国主义阶段达到了空前尖锐的程度。这一矛盾唯有在无产阶级为解放自己和全人类而斗争的革命实践中，才可以从根源处上得到处理。马克思恩格斯创立的科学社会主义学说揭示了无产阶级的伟大历史使命，指出：唯有实行社会主义革命，消灭私有制，并一步一步地消灭阶级和三大差别，达到共产主义，才可以使人的个性和创造才可以得到全面的自由发展，才可以使人类社会和人类艺术由肯定的王国进入自由的王国。

艺术分类和部门艺术的研究 艺术的共同规律和内在结构在其历史进程中具有各自不同的不一样的表现形态。这样的形态的演变一个方面历史地形成了艺术的各个种类和体裁，诸如建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等等；另外一个方面又形成艺术的各自不同的详细历史类型，如各自不同的艺术思潮、流派、风格等。这两种形态演变当中有其内在联系。一定时代占主要地位的艺术思潮、风格流派时常要求与其相适应的表现形式和传达手段，以此把各自不同的不一样的艺术种类和体裁分别提到首位，如古希腊艺术中的史诗，古典主义艺术中的戏剧，浪漫主义艺术中的诗歌和音乐，现实主义艺术中的小说等。不一样的艺术种类，各有其美学特点和规律性，同时又都遵守着共同规律，详细展现出艺术整体的内在结构，并在这里基础上相互联系，彼此渗透。

在中国美学史上，历代学者针对艺术分类问题提出了很多有价值的见解。如汉代的《毛诗序》，从人的审美意识与表现手段的有机统一，论述了诗、歌、舞三者的联系与区别。刘勰在《文心雕龙》中，进一步揭示了“情以物迁，辞以情发”的艺术思维形象化特点，并据此对文体的历史演变作了相当全面的概括和分析。唐代以后，随着诗、文、书、画、歌、舞的持续性发展，艺术理论批评也在发展，相继对各门艺术的美学特点及其内在联系进行了深入、详细的探讨，如对诗与画、书法与舞蹈等各门艺术当中相互影响和彼此渗透的关系有很多精辟的论述。

在西方美学史上，亚里士多德最早比较系统地提出了艺术的分类问题。莱辛在《拉奥孔》中，从艺术媒介、题材和作品的艺术效果三个方面，进一步提出和论证了诗和画的界限、语言艺术和造型艺术的区别问题。德国古典哲学首次用系统的哲学观点来考察艺术的分类问题，力求从整体上把控掌握各门艺术的美学特点，并探讨其历史发展的内在联系和规律性。如谢林按照理想和现实的相互关系，把艺术分为现实的(如音乐、绘画、雕塑)和理想的（如抒情诗、史诗、剧诗）两大系列。黑格尔进一步从历史与逻辑相统一的观点，按照艺术的观念内容与感性形式在历史发展中达到统一的不一样形态和阶段，提出了象征艺术（物质压倒精神）、古典艺术（物质与精神和谐统一）、浪漫艺术（精神超越物质）三大艺术类型的著名论断。黑格尔以后的近现代美学因为深受实证主义哲学的影响，强调从主观经验和效用出发，或依据艺术的审美外观的不一样特点，或把艺术分成空间的（造型艺术）、时间的(音乐)、时空并列的（诗）三类；或依据主体感受的不一样官能，把艺术分成知觉的（造型艺术、音乐、模拟的动作和舞蹈）和想象的（史诗、抒情诗和剧诗）两类；或分为视觉艺术（造型艺术）、听觉艺术（音乐）、想象艺术(文学)等等。而意大利的B.克罗齐等则把美和艺术归结为内心的直觉，否定物质媒介在艺术表达中的作用，以此根本否认对艺术进行分类的必要性。

艺术的分类问题唯有从艺术的实质特点及其内在结构出发，从艺术的主要内容与形式相统一的表现方法的整体上去考察，才可以作出比较科学的判断。艺术之故此，区分为不一样的种类，主要还是看现实美存在形态的丰富多样、艺术家反映现实的途径和方法还有塑造形象的物质传达手段各不一样这三者的相互关系。因为这个原因，各自不同的不一样的艺术种类、体裁的美学特点和特殊规律，都需从艺术形象存在的特定形态（空间与时间、动与静），审美主体的特定感受、反映途径（视觉、听觉、想象等）和特定的物质传达手段（形体、色彩、线条、声音、语言等）三者的有机统一中去把控掌握

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这个出题很宽泛，单从绘画的视角来分析，其表现力的反映就是造险与破险，反映在画面上，就要注意表现对像的形，体，质，量，自己画面的层次，空间和氛围。处理好这些问题，画面的表现力自然而，然就可以出来。再者，对与物像的表现，要注意点线面的组合和运用，就如指挥百万雄师，胸中有韬略，自然排兵布阵随手拈来。

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握并熟悉的一种特殊方法，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念大多数情况下有 3种涵义：（1）泛指人类活动的技艺，涵盖一切非自然的人工制品；（2）指根据美的规律进行的各自不同的创作，既涵盖各自不同的具有审美原因的实用品的制作，也涵盖各自不同的艺术创作：（3）专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各自不同的艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸大家的感性经验，交流大家的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的实质特点 有关艺术的美学实质特点，在美学史上有各自不同的不一样有什么不一样的看法和理论。

三种主要学说 在各自不同的对美学实质特点的理论中，最有影响和代表性的是：（1）模仿说。觉得艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各自不同的性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的复制”、“美是生活”、“艺术的目标是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源自于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活实质的认识作用。但是因为旧唯物主义者不知道社会实践的实质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观差不多以感性直观为基础，因而不可以真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不可以充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特点。（2）艺术精神本源说。这派理论觉得艺术来源自于精神世界是“绝对观念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，觉得现实世界是对观念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能和想法的表现，等等。这样就把艺术这样的精神活动和人的客观实践活动割裂和截然对立起来，歪曲和否定了艺术的认识作用和思想教育作用。（3）形式主义的艺术观。这派理论觉得艺术的美学价值在于形式本身，与任何理性认识或情感表现的主要内容原因无关。现代的形式派美学继承和发展了I.康德有关纯粹的美只在形式，不涉及内容意义的观点，觉得艺术作品的价值不在于内容，而在于线条、颜色或体积等的有机组合及其比例、对称、和谐等关系。形式派美学虽然强调了形式美、形式感在艺术中的重要作用，但是，因为把形式与内容割裂和对立起来，就割断了艺术与社会生活的联系。

在艺术的实质问题上，之故此，出现如此分歧的不一样看法，一个方面是因为各派理论家采用的哲学立场不一样，另外一个方面也是因为他们在界定艺术的实质特点时着眼于不一样的艺术种类和创作方式，如着眼于再现性的绘画、雕塑或表现性的音乐、诗歌，偏重于古典主义艺术或浪漫主义、现实主义艺术等。因为艺术本身的结构具有多层次、多功能的复杂性，强调或突出这当中任何一个侧面或功能，以偏概全，都不可能从整体上把控掌握艺术的实质。因为这个原因，科学的美学一定要依据马克思主义的基本观点和方式，批判地吸取古典美学遗产和现代美学各派理论中的合理成分，对艺术复杂的完整结构进行系统的综合性研究，进一步探索和揭示艺术的实质特点。

决定实质特点的依据 艺术作为一种社会意识形态是一定的社会生活在大家头脑中反映的产物。与科学、伦理等其他社会意识形态一样，艺术来源自于现实生活，能动地反映社会存在，并积极地影响人的精神世界，反作用于大家改造客观世界的实践活动。但是艺术为一种满足大家特殊精神需的审美活动，在内容和形式上都具有其特殊性。正如马克思所指出的，艺术是人对世界的一种特殊的掌握并熟悉方法，而人对世界的理论掌握并熟悉方法是“不一样于对世界的艺术的、 宗教的、实践-精神的掌握并熟悉的”（《马克思恩格斯选集》第2卷，第104页）。作为观念形态的东西，艺术区别于其他意识形态形式的实质特点，第一主要还是看它所反映的对象的特殊性和掌握并熟悉方法的特殊性二者的统一。艺术反映的对象虽是统一的客观世界，但反而客观世界的特殊方面，也就是在社会历史实践基础上形成的、能导致大家普遍兴趣的、具有各自不同的审美特点的详细生活情况。在一定意义来说，艺术有其特殊的反映对象，即作为人的社会实质与其丰富多彩的详细表现相统一的生动、完整的社会生活。故此社会的人及其内心世界总是艺术反映的中心对象。就算艺术作品中所描绘的自然景物，其反映的视角和意义也不一样于自然科学中的研究对象。这样的自然景物的描绘不单单是自然本身的一部分自然属性、特点的直接再现，同时也是人的社会生活和精神面貌的一种间接表现。它能满足大家对艺术的特殊审美要求，使人不仅通过思维，而且，以都感觉在对象世界中肯定自己。审美对象的这样的特殊性，从根源处上决定了艺术肯定要从实质与情况的统一、再现与表现的统一中去把控掌握现实生活。

以形象揭示生活实质 艺术作为人对世界的一种特殊掌握并熟悉方法，基本特点在于，它不是象科学那样用抽象的概念、范畴、理论体系的形式来反映客观世界的实质规律，而是用详细生动的艺术形象和形象体系的形式揭示生活的实质。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊手段是从实质与情况、很小一部分与大多数情况下的有机统一中完整地把控掌握社会生活的特殊方法。艺术思维是一种创造性的形象思维。艺术家对生活实质的把控掌握，虽然一定要从感性认识深化到理性认识，但这一思维过程自始至终不脱离对事物的详细的形象感受和情感体验，其结果不是概括出抽象的概念和理论体系，而是通过对生活素材的选择、提炼和集中，概括出显示生活实质的具有鲜明个性特点的典型形象或意境。因为这个原因，艺术的形象思维以情感体验为中介是实质化与个性化同时进行的过程。现实生活通过艺术家的创作转化为艺术形象时，也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特点。在美学史上，从亚里士多德强调“诗所描述的事带有普遍性”到黑格尔的艺术美论，都强调了这一点。

再现原因与表现原因的统一 艺术能动地反映现实的另一个基本特点是，艺术形象不仅是现实生活审美特性的概括，又是艺术家对现实的审美情感的呈现，它的主要内容是客观与主观，再现原因与表现原因的有机统一。艺术作品作为审美意识的物态化形态，出现于创作主体与审美对象的相互作用中。当艺术家对生活素材进行选择、提炼和概括时，必须表现他对生活的理解、评价和理想。艺术家的创作心理活动，第一要以知觉的形式反映客观事物，突出地选择和再现对象的形象特点，而这样的知觉原因又是同想象紧密结合，并受其制约的。这样的创造性的想象不仅再现现成事物，而且，能创造出新的形象。艺术思维中的想象区别于科学思维中的想象，它带有浓厚的情感原因，并推动情感活动自由地扩展和抒发。中国古代诗论和画论中称之为“情景交融”的境界。艺术家对生活实质的理性认识在作品中不是以抽象的概念、逻辑推理的形式产生，而是蕴含、渗透在感知、想象和情感等原因的相互作用和融合之中，故此，恩格斯说作品的“倾向需要从场面和情节中自然而，然地流露出来，而不应该特别把它指点出来”（《马克思恩格斯选集》第4卷，第454页）。艺术形象不仅是对生活情况实质特点的集中、概括的反映，又蕴含着艺术家的思想情感和审美理想；而通过艺术家的主观情感和思想的表现，又时常反映和凝集着一定时代、一定阶级的大家的普遍思想情感和审美理想。在人类艺术史上，一切真正的艺术都既再现客观现实，又表现主观理想。从这个意义上说，现实主义和浪漫主义都是艺术在实质上不可缺乏的原因。

实践掌握并熟悉与精神掌握并熟悉的统一 因为在艺术家头脑中所构成的艺术形象需用一定的物质材料和手段反映出来，才可以成为供大家观赏的实质上存在的审美对象，因而艺术活动又是一种实践性的创造活动。艺术作为一种精神生产，和物质生产既有联系，又有区别。艺术生产和物质生产的联系在于，两者都是人的有目标的感性活动是主观见之于客观的对象化过程。也是大家“根据美的规律”进行的创造活动。但是艺术活动既不一样于以满足大家物质生活需为直接目标的物质生产活动，又不一样于以理论形态把控掌握客观真理或探索有效实践活动方法为目标的科学实验活动，生产劳动和科学创造虽说不一样程度上都含有一定的审美原因，但这样的原因依然不会构成这些活动的基本目标及其产品的主要价值。而艺术美作为现实美的反映形态，都是艺术家为了满足社会的审美精神需而进行创造活动的产物。艺术创作活动是艺术家一个方面通过对生活的能动反映在观念中形成艺术形象，另外一个方面又通过对一定物质材料地运用、加工和制作，把观念中的艺术形象转化为可以详细感知的实质上存在的艺术品的统一过程。因为这个原因，艺术的创造活动不仅是审美创造，又是审美反映，结合了人对世界的实践掌握并熟悉和精神掌握并熟悉。艺术美虽是这样的实践性活动的产物，但其实质都是客观世界的能动反映。

艺术作品和社会功能 艺术作品是联结艺术创作和艺术欣赏的中心环节，也是艺术文化系统的基本构成原因。任何一部艺术作品都是由生动详细的、完整的艺术形象或艺术形象体系构成的。它的主要内容由艺术家所选择、提炼、加工过的一定生活方面、生活情况所组成，并为艺术家对这些生活情况的理解、评价和情感态度所统摄。艺术作品的形式涵盖两个密切联系的方面：一是构成艺术形象体系的诸原因的内部联系和组织；二是艺术形象所借以传达的一定物质手段的组成方法。每一部具有独创性的艺术品，都是艺术家在对现实生活的艺术发现和概括的基础上，创造性地运用一定的艺术手段和技巧所塑造的一个独特而完整的“艺术世界”。在美学史上，从F.W.J.谢林、黑格尔到别林斯基，都强调艺术作品作为内容和形式有机统一的完整性。

艺术作品的价值是在社会实践的历史途中形成的，它综合地反映了人类审美活动中多方面功能的相互作用。从审美活动的主客体关系来看，艺术作品作为艺术家构思的一定生活模型-形象体系是艺术家运用一定物质材料，如音响、线条、色彩、形体、语言等所创造的一定物质结构。它不仅是现实的模拟，也是现实的变形，因而艺术的真实时常是假定性和逼真性的有机统一。艺术既有反映-信息方面的原因，又有创造-生产方面的原因。从艺术活动中个人与社会的相互关系看，艺术不仅反映客观的社会生活，而且，表现个体的主观心理，这样的创作心理、创作个性又具有一定的社会意义。在艺术作品中，不仅表现出艺术家的创作个性和情感态度，而且，反映出创作者与欣赏者当中的内在联系。对作品的接受过程是欣赏者对艺术家所创造出来的形象的一种再创造和再评价的过程，也是欣赏者与作者的思想情感出现共鸣，以此有效地发挥艺术作品的社会审美、教育职能的过程。因为这个原因，艺术有一个人心理方面和社会交往方面的联系。以上诸方面的交互作用，分别形成了艺术在功能意义上的不一样层次，如评价、教育、信息传递、娱乐等功能。作品的艺术价值正是在上面说的诸层次的各种功能的交互作用、彼此渗透中形成的。艺术的特殊社会职能在于通过艺术的审美作用来达到它的认识的、评价的、思想教育的诸功能。艺术是以真、善、美相统一的完整的生活经验，全面地影响和教育人的一种方法。

艺术的起源和历史发展 对艺术的起源及其历史发展过程的研究，在揭示艺术的实质特点方面有重要意义，历来为各派美学家所重视。在德国古典美学中，J.C.F.von席勒把艺术和美的起源同人的游戏冲动联系起来，并从人与自然、个人与社会在人类历史发展中相互关系的的视角，对欧洲文化艺术思潮的蓬勃发展和进步作了历史的考察和理论的概括。黑格尔针对艺术史研究不但肯定艺术是发展的历史情况，而且，第一次看出这样的发展和世界历史的蓬勃发展和进步有一种内在的实质联系。在他的《美学》中，到处贯穿着这样的宏伟的历史观。然而历史发展的真正因果关系却因为他的客观唯心主义立场而被颠倒了，艺术的蓬勃发展和进步被解释为绝对精神发展的一个阶段。黑格尔以后的实证主义美学强调从经验出发研究艺术。在现代西方美学中，兴起了依据社会学、民俗学、人种学、考古学、文化人类学等详细科学的方式论原则，对艺术的起源和发展进行经验主义的、出现学的和历史比较的各自不同的研究。若是艺术起源的研究方面，有的从生理-心理学的的视角提出艺术起源自于游戏，有的用人类学方式从原始民族的文化习俗去寻找艺术的起源，有的从原始人的劳动中探求艺术的起源，等等。社会学的美学则强调用社会环境来说明一切艺术情况，觉得人种、环境和时代是决定某种艺术形成和发展的基本条件。上面说的这些研究虽然开拓了美学研究的领域和途径，提供了很多有价值的材料，但因为其哲学方式论局限于历史唯心主义和经验主义，因而不可能对艺术的社会意识形态实质及其发展的基本规律作出科学的阐释。

马克思创立的历史唯物主义为科学的艺术史观提供了方式论基础。它要求以社会物质生活条件为出发点来解释历史，解释涵盖艺术在内的各自不同的社会意识形态的起源和发展；觉得物质的生产活动是人类最基本的实践活动，它决定其他一切活动。艺术作为一种特殊的精神活动，它的根本与实质也只可以从生产活动这一人类基本实践中探求。人类学、考古学提供的非常多相关原始艺术的材料证明，人类最初的审美意识和艺术活动是直接在生产劳动基础上出现，并为生产实践所决定和制约的。原始人在物质生产途中，在劳动工具、狩猎对象还有周围生活环境上，直观到自己的力量和生活，体验到萌芽状态的审美愉快。与模仿劳动活动相关的原始舞蹈，与劳动节奏和语言发展相关的原始音乐，与制造劳动工具相关的造型艺术的相继产生，以一种物化形态集中反映着原始大家的萌芽状态的审美意识。原始艺术还保持着对对象的直接的实用功利关系，后来才取得某种独立的审美价值。原始民族的艺术活动还时常同图腾、神话、宗教、巫术等观念或活动混杂在一起，并在其影响下出现出来。原始艺术故此，具有这样一部分特点，也正是当时低下的生产力状态和原始的生活方法导致的。

随着生产力的进一步发展，在社会分工、尤其是体力劳动和脑力劳动的分工基础上，艺术作为一种相对独立的精神生产活动从物质生产中分化出来，成了针对满足大家审美精神需的活动和对象。艺术作为一种相对独立的社会意识形态，它的主要内容、形式的蓬勃发展和进步和演变归根结柢受一定社会的经济基础的制约，并同政治、法律、哲学、宗教、道德等其他社会意识形态相互影响，以此反作用于经济基础。在阶级社会中，各自不同的形式的阶级斗争对文学艺术的蓬勃发展和进步有深入透彻影响，制约和推动着各自不同的文艺思潮、流派的演变和更替。艺术的变化归根结柢受社会变化的制约，但又有其本身的特殊规律。艺术的历程主要表现为对以往人类文化艺术发展成果的继承和革新，表现为对世界艺术掌握并熟悉的方式、手段和形式的持续性丰富、发展和变化，也表现为各自不同的艺术思潮、创作方式和风格流派的相互影响、因袭和更替，以此持续性丰富和发展人类艺术文化宝库。但是艺术生产同物质生产的蓬勃发展和进步又时常形成不平衡关系。古希腊艺术随着神话的消失而永不复返，但它作为人类童年时代发展的最完美的一种艺术表现，至今保持着其永久性的魅力。

艺术的进程是一个曲折复杂的历史过程，它反映出社会发展的深入透彻矛盾和冲突。资本主义生产方法的蓬勃发展和进步和世界市场的开拓，使各民族的精神产品成了公共的财产，扩大和加强了各民族文化艺术当中的相互影响和交流。但是资本主义生产又是同艺术诗歌等精神生产相敌对的。在资本主义条件下，艺术普遍商品化，作家、艺术家成了雇佣劳动者，物质文明的发达伴随着精神文明的衰颓。现代社会生产力的蓬勃发展和进步同社会的艺术发展当中，巨大的科学文化潜力同实质上的精神贫困当中的矛盾，到帝国主义阶段达到了空前尖锐的程度。这一矛盾唯有在无产阶级为解放自己和全人类而斗争的革命实践中，才可以从根源处上得到处理。马克思恩格斯创立的科学社会主义学说揭示了无产阶级的伟大历史使命，指出：唯有实行社会主义革命，消灭私有制，并一步一步地消灭阶级和三大差别，达到共产主义，才可以使人的个性和创造才可以得到全面的自由发展，才可以使人类社会和人类艺术由肯定的王国进入自由的王国。

艺术分类和部门艺术的研究 艺术的共同规律和内在结构在其历史进程中具有各自不同的不一样的表现形态。这样的形态的演变一个方面历史地形成了艺术的各个种类和体裁，诸如建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等等；另外一个方面又形成艺术的各自不同的详细历史类型，如各自不同的艺术思潮、流派、风格等。这两种形态演变当中有其内在联系。一定时代占主要地位的艺术思潮、风格流派时常要求与其相适应的表现形式和传达手段，以此把各自不同的不一样的艺术种类和体裁分别提到首位，如古希腊艺术中的史诗，古典主义艺术中的戏剧，浪漫主义艺术中的诗歌和音乐，现实主义艺术中的小说等。不一样的艺术种类，各有其美学特点和规律性，同时又都遵守着共同规律，详细展现出艺术整体的内在结构，并在这里基础上相互联系，彼此渗透。

在中国美学史上，历代学者针对艺术分类问题提出了很多有价值的见解。如汉代的《毛诗序》，从人的审美意识与表现手段的有机统一，论述了诗、歌、舞三者的联系与区别。刘勰在《文心雕龙》中，进一步揭示了“情以物迁，辞以情发”的艺术思维形象化特点，并据此对文体的历史演变作了相当全面的概括和分析。唐代以后，随着诗、文、书、画、歌、舞的持续性发展，艺术理论批评也在发展，相继对各门艺术的美学特点及其内在联系进行了深入、详细的探讨，如对诗与画、书法与舞蹈等各门艺术当中相互影响和彼此渗透的关系有很多精辟的论述。

在西方美学史上，亚里士多德最早比较系统地提出了艺术的分类问题。莱辛在《拉奥孔》中，从艺术媒介、题材和作品的艺术效果三个方面，进一步提出和论证了诗和画的界限、语言艺术和造型艺术的区别问题。德国古典哲学首次用系统的哲学观点来考察艺术的分类问题，力求从整体上把控掌握各门艺术的美学特点，并探讨其历史发展的内在联系和规律性。如谢林按照理想和现实的相互关系，把艺术分为现实的(如音乐、绘画、雕塑)和理想的（如抒情诗、史诗、剧诗）两大系列。黑格尔进一步从历史与逻辑相统一的观点，按照艺术的观念内容与感性形式在历史发展中达到统一的不一样形态和阶段，提出了象征艺术（物质压倒精神）、古典艺术（物质与精神和谐统一）、浪漫艺术（精神超越物质）三大艺术类型的著名论断。黑格尔以后的近现代美学因为深受实证主义哲学的影响，强调从主观经验和效用出发，或依据艺术的审美外观的不一样特点，或把艺术分成空间的（造型艺术）、时间的(音乐)、时空并列的（诗）三类；或依据主体感受的不一样官能，把艺术分成知觉的（造型艺术、音乐、模拟的动作和舞蹈）和想象的（史诗、抒情诗和剧诗）两类；或分为视觉艺术（造型艺术）、听觉艺术（音乐）、想象艺术(文学)等等。而意大利的B.克罗齐等则把美和艺术归结为内心的直觉，否定物质媒介在艺术表达中的作用，以此根本否认对艺术进行分类的必要性。

艺术的分类问题唯有从艺术的实质特点及其内在结构出发，从艺术的主要内容与形式相统一的表现方法的整体上去考察，才可以作出比较科学的判断。艺术之故此，区分为不一样的种类，主要还是看现实美存在形态的丰富多样、艺术家反映现实的途径和方法还有塑造形象的物质传达手段各不一样这三者的相互关系。因为这个原因，各自不同的不一样的艺术种类、体裁的美学特点和特殊规律，都需从艺术形象存在的特定形态（空间与时间、动与静），审美主体的特定感受、反映途径（视觉、听觉、想象等）和特定的物质传达手段（形体、色彩、线条、声音、语言等）三者的有机统一中去把控掌握

艺术，fine arts

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握并熟悉的一种特殊方法，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念大多数情况下有 3种涵义：（1）泛指人类活动的技艺，涵盖一切非自然的人工制品；（2）指根据美的规律进行的各自不同的创作，既涵盖各自不同的具有审美原因的实用品的制作，也涵盖各自不同的艺术创作：（3）专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各自不同的艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸大家的感性经验，交流大家的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的实质特点 有关艺术的美学实质特点，在美学史上有各自不同的不一样有什么不一样的看法和理论。

三种主要学说 在各自不同的对美学实质特点的理论中，最有影响和代表性的是：（1）模仿说。觉得艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各自不同的性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的复制”、“美是生活”、“艺术的目标是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源自于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活实质的认识作用。但是因为旧唯物主义者不知道社会实践的实质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观差不多以感性直观为基础，因而不可以真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不可以充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特点。（2）艺术精神本源说。这派理论觉得艺术来源自于精神世界是“绝对观念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，觉得现实世界是对观念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。

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