色彩静物单个物体如何画，罐子盘子水果静物素描

色彩静物单个物体如何画？

操作方式

花卉画法：花卉颜色以红黄暖色为主，大多是月季，玫瑰，百合这样艳丽的花色。我们要注意保持花的用色纯度，毕竟花的颜色大多数情况下都比较鲜艳，故此，用色要更纯一 些，使用的水分也可以一定程度上多些，因为这样可让颜色具有与花朵相当的饱和度。

特别技巧：单个塑造要注意花瓣的特点和生长结构变化。各位考生在画时可以先画出大的色彩关系，等第一遍画完以后，用干笔一定程度上地提出在光线下较亮的花瓣，色彩尽可能保持鲜艳度和饱和度，也就是在这个时候注意叶子的变化，叶子结构舒展要伴随着花朵生长。在后续过程自始至终要保持画面的整体感， 注意整体体积和塑造。

水果画法：因为水果种类丰富，而色彩鲜艳明亮，形体优美，因为这个原因对水果的塑造更需把控掌握每种水果的形体和质感，在颜色搭配上要注意形色结合，明暗突出。

我们以香蕉作为例子，颜色选取假设太暖色调，会显得香蕉老，熟烂；但颜色选取太冷色调，会显得香蕉生冷。我们在型方面，香蕉本身的体面特点要画好。在亮面用柠檬黄加白加点淡绿，稍冷一点，在暗部就用土黄加点红色或紫色，暗部稍微画暖得一点，这样一来对比强烈，明暗突出。

蔬菜画法：第一，我们要对它本身的形体特点有足够充分的理解。如白菜和青菜的区别。其次，蔬菜的色彩变化多样，应该注意的是-有部分蔬菜需要大家特别注意他们的生长规律，如花椰菜和菠菜梗及菜叶的颜色变化。

我们就以青菜作为例子，第一呢，要明确青菜的外型，它的形状涵盖了菜叶和菜帮。菜叶颜色较为浓郁，作画时大多数情况下先采取“湿画法”画出它大体的形体与色彩，再在特别部位加以修饰，而菜帮地方要尽可能画得紧凑些、详细些。

陶瓷画法：在绘画瓷器时，应注意色彩直接和虚实还有空间的关系。表面粗糙的，则反射能力较弱，有极少的光线反射出去，其环境色就可以很暗淡无光，如果较光滑则反之。

相信学习到这里，各位考生已经清楚色彩单个静物画法。

色彩静物组合之罐子、盘子、水果的画法？

1，构图要准备，要确定好大小、左右、上下，这种类型错误比较常犯，确定位置后，大多数情况下呈三角或者菱形。构图时手法要灵活，位置要准确。

2，启动铺大色，从背景启动。铺到前面的衬布时要注意衬布颜色的变化，前面的颜色亮一部分，做出空间感。前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期在做物体的深色和亮色。

3，铺水果颜色时要鲜亮些，罐子的颜色一定要重下去，虚的事物虽为冷色，但我们画时要往暖色靠，要跟整个色调和谐，称之为暖冷色。细节在画时添加，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化有度，灰色要拉开。

4，全部物体暗部的颜色要串联在一起，重色和重色当中要出现呼应，要有变化。启动做重色的投影，使画面颜色更丰富，更漂亮。

5，暗部的颜色与固有色要衔接到位，要注意光源的走向，他是侧高光，非全侧，偏上打光，明暗与交界线偏上。

6，继续深入刻画静物，最后做一部分线与面的点缀，完成。

7，总结：色调的把控掌握就是整个颜色的倾向，暖色调的就尽可能往暖色走，在冷色里找暖色。

静物素描的绘画步骤分几步？

【 色彩静物7步口诀 】

把控掌握好水粉的七个步骤，画水粉静物就很简单

一、起稿

　　起稿用色无定法，可看画面主色调。

　　暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。

　　第一定位找的视角，再量比例认真瞧。

　　画形采取辅助线，浅定大形深改好。

　　最后按照亮暗面，画出素描感觉要。

二、上色

　　画板调色按调分，从深到浅各色要。

　　先到投影色宜厚，一深二浅三变调。

　　小心调色细观察，大胆落笔画势豪。

　　完成投影画暗面，明暗交界下笔好。

　　颜色渐变有过渡，环境色变极重要。

　　亮面上色注衔接，相对暗面色枯燥乏味。

　　色彩配置有讲究，基本概念应清楚。

　　先看色相找不一样，色变倾向细比较。

　　再看明度找深浅，同色须注勿混淆。

　　后看纯度分亮暗，前高后低注意到。

　　色彩还应有呼应，结合整调来统稿。

　　懂得以上还不够，还须了解主色调。

　　不一样调子看面积，按照调子把色找。

　　三、调改

　　上色阶段须迅速，大体铺好再细调。

　　一看色相是不是准，改色须厚水应少。

　　二看明度比素描，明暗清晰感觉好。

　　三看细部可画出，点睛之处别忘掉。

　　四看有无空间感，前实后虚可混淆。

　　五看整幅色不乱，冷暖调子把控掌握好。

　　步骤熟练先做到，再求技巧画格高。

　　四、用笔

　　色彩写生讲调子，同时用笔也重要。

　　造型质感都靠它，不一样方式要清楚。

　　大多数情况下物体随形摆，衬布多用揉笔好。

　　小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。

　　精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。

　　整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。

　　五、毛病

　　初学写生毛病多，改正方式要牢牢记在心里。

　一是色彩太枯燥乏味，环境色彩多找找。

　　二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。

　　三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。

　　四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。

　　五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。

　　六是色彩太花哨，环境色彩画多了。

　　六、画物

　　1、金属类物体：

　　光泽走向选用笔，画准结构力要到。

　　深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。

　　反射物形忌太清，色彩突出就很好。

　　2、透明类物体：

　　用笔方式如金属，色差降低刚刚好。

　　透明视物是特点，遇水插物形变了。

　　无色透明诸物体，背景同步方式巧。

　　如果不小心遇到半遮挡之物，内外色差注意到。

　　3、陶瓷类物体：

　　深浅层次虽很少，高光色纯应清楚。

　　反射环境色虽明，物像形状却混淆。

　　细小花纹先别管，整体画好再细描。

　　4、布料类物体：

　　布料色彩看整调，统一有变虽花了。

　　花纹只须总体画，整体考虑别太跳。

　　折皱复杂别着急，取主舍次就行了。

　　5、蔬果类物体：

　　水果把控掌握基本色，亮暗衔接转折好。

　　反光注意环境色，过花过亮都不要。

　　蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。

　　细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。

　　6、花卉类物体：

　　先叶后花是次序，大花留形小不要。

　　花叶尤须辩色别，花亮叶暗是基调。

　　大花暗面可稍变，小花简分明暗好。

　　7、书纸类物体：

　　大多数情况下书纸反光弱，环境色彩不重要。

　　难点在于字和画，色彩整体把控掌握好。

　　画面物体找外形，细小之处省略掉。

　　大字采取勾和填，小字侧点就行了。

　　七、训练方式

　　训练模式多样化，才可以进步快提升。

　　以下方式循序练，重要要点须牢牢记在心里。

　　1、临摹训练

　　临摹首先选考试教材，绘画风格细心挑。

　　过于精致难掌握并熟悉，过于粗放易潦草。

　　可临整幅或局部，按照需灵活调。

　　一学步骤知方式，二学用笔找诀窍。

　　三学色彩懂规律，注重要感莫细较。

　　临后总结熟记心，实质上运用别忘掉。

　　2、默画训练

　　初学步骤容易忘，默画训练来引导。

　　大形完成即默画，细节色彩要牢牢记在心里。

　　先暗后亮循序来，法熟就可以画得好。

　　观察记忆同步练，谨记色感同素描。

　　3、变调训练

　　水粉写生方式多，培养色感最最重要，要优先集中精力

　　基本方式记熟后，就可以训练画变调。

　　比例造型稍忽视，重在色彩配置好。

　　各自不同的色调都可变，整体和谐第一条。

　　4、黑白训练

　　黑白照片画彩色，第一调子要定好。

　　再根据物各自分，色彩搭配统一调。

　　平日间观察生活细，才可以把色画准了。

　　易犯毛病要记住，一单二乱三色跑。

　　分别按法细心改，丰富和谐要做到。

静物是不是徐悲鸿的作品？

《静物》是法国著名画家保罗·塞尚的画作，1999年，塞尚画作《静物》以6050万美元的价格在纽约拍卖成交，让全世界的艺术爱好者有机会观赏到大师的作品，同时也确认了他在世界美术界的地位。

素描静物，应该重点注意什么？

画好素描的哪些重要的点

不少都会说到点、线、面等等问题

点

每个静物都拥有最高、最低、最左、最右的点，

这个问题就一定要在观察的途中形成的习惯

线

用线，常说的用长线构图

其次塑造时用排线的方式塑造

面

块面当中的转变和区别

黑白灰的效果就在块面当中反映

那除去这些问题

还有以下需要大家特别注意的

↓↓

1、空间

依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体当中的远近、层次、穿插等关系，促使其在平面的绘画使用电脑或手机在线上传达出有深度的立体的空间感觉，素描静物画面空间的表现主要表目前以下两个方面：物体本身的体积感(立体感)和物体与物体当中的空间感。

物体当中的体积感和空间感是相互的，一个物体是不是需重点刻画，而旁边的物体则弱化它的表现。需持续性对比和观察，确定视觉中心点，由此往周围过渡。

2、构图

构图的主旨在于求取画面上完美的组合，在创作或评估艺术品时，构图或构成是非常重要的。一样的题材或意象，因为构图方法不一样而会出现不一样的趣味。虽然有不少千篇全部的构图方法，但是，还要有加入自己的感觉，不可以失去灵活的创造力。

在构图时，就要考虑到上面所说的点，每一个的视角、每一个位置都值得考量。常说的就有“一字型构图”、“C字型构图”、“S型构图”、“三角形构图”等等。

3、透视

透视是指因为物体因所身处的距离、位置、的视角、高度不一样而在视觉上出现长度上的递减与压缩还有形状上的变化的一种情况。形体结构的外观视觉特点受透视规律的制约与支配。物体的形体结构时常随着透视的变化而出现视觉上的变形。近大远小是较为典型的一种透视情况。在静物素描中要注意物体在平视、俯视、仰视等状态下所出现的不一样的透视情况。其实，对物体形体结构的研究在某种程度上已转为对透视结构的研究。物体形体结构透视关系的正确与否，直接影响一幅素描作品的成功与失败。

透视时常是构图中重要的一个步骤，这当中表现物体的感受，更表现的是执笔人对物体的最直接理解。

4、质感

不一样的物体有着质地的区别，如金属、玻璃、木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏、人像等都表现着不一样的质量感。它们都拥有各自的坚实、松软、粗糙、光滑、透明等特点。作品中唯有表现出不一样物质的质感，才可以给人逼真的实感。这也是对作者表现能力的考验。

当画面中要求不可以再是局限于形准、构图好等状态时，就要往严格的要求追求了，对物体的理解是一定的反映，更反映画家的技术问题了，故此，勤加练习是很必要的事情哦~

5、整体

整体是相对与局部来说，局部是整体的一些。局部出现整体之中，而整体通过局部得到反映。

整体、整体、整体。重要的事情我一定要给大家再三反复多说几遍，这是我常常提到的，不管是静物素描中还是人物素描中、亦或是风景素描中，不管是长时间素描还是短时间素描中，整体都是一件非常的重要的事情。

如何画素描静物之青椒？

步骤：

1、备好画画的工具后，在素描纸上找到青椒的高度和宽度，大约估计一下，用中碳笔做轻轻的记号，并用切线的方法打出它的基本形的外轮廓的形状，注意不要画太圆，令方勿圆。

2、画好它的外形后，找到青椒的明暗交界线，注意要错开，不要画的太直太黑了，注意光影的方向与变化。再找到它的投影，前实后虚。

3、画好青椒的明暗交界线后，再从其过度到它的暗面和投影的地方，投影可以和暗面一起来铺色，以方便暗部的统一和整体性。但也要区分开来，投影要重一部分，特别前面比后面中一部分。

4、画好青椒的暗部后，再从明暗交界线过渡到它的灰面，用中碳笔画，好区分暗部颜色，同时找准灰面的光影位置，留出亮的地方。同时用硬碳笔画出它的亮面和高光。再把青椒的蒂儿也做一下细节处理，小地方也存在光影对比，以突出物体的体积和质感。

扩展资料：

素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上根据一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所一定要经过的一个阶段。　素描一般采取可以在平面留下痕迹的方式：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的大多数情况下称谓。素描具备了自然律动感。不一样的笔触打造出不一样的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

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